Krististudio.ru

Онлайн образование
1 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Сценарий для видеоблога

Как написать сценарий для видео

Сценарист «Лаборатории Новых Медиа» Анастасия Попова написала для блога «Нетологии» колонку, в которой рассказала о том, как правильно делать сценарий для видео.

Определитесь с целью

Определите, для чего вы снимаете видео и какая у него конечная цель. Это может быть блог, инструкция или вирусный контент. У всех вариантов разные цели и задачи. Обдумайте их заранее, чтобы уже на этапе сценария пойти по нужному пути.

Сценарий для блога состоит из текста и описания кадра — здесь нет строгих рамок для формата. Пишите так, как удобно вам и оператору. А для рекламного ролика нужно представить и точно прописать, как показать продукт и его пользу. Используйте сториборды или раскадровку, нарисуйте примерный кадр, где появляется продукт.

Для вирусного ролика история о продукте должна быть неожиданной, чтобы вызвать у зрителя эмоции. Здесь нужен сценарий с подробным описанием каждой сцены. Пропишите текст, эмоции героев, крупность планов, нарисуйте раскадровку — представьте, что работаете над фильмом.

Узнайте, кто ваша аудитория

Здесь, как и в продвижении для соцсетей, важно представить типичного потребителя вашего контента. Опишите этого человека и подумайте, что заинтересует его в вашем видео.

Для примера обрисуем портрет зрителя канала «Супермамы». Это молодая женщина 20-30 лет, которая ухаживает за ребёнком 1-3 лет. Она читает заметки и смотрит видео о воспитании счастливых детей, здоровье, кормлении и развитии малыша. Такая молодая мама не забывает также о саморазвитии и уходе за собой.

Анастасия Попова

Стиль и форма

Представьте заранее длину видеоролика. В целом, чем короче будет видео, тем больше шансов, что его посмотрят до конца. Проверить хронометраж текста в сценарии можно через хрономер. А чтобы сделать бренд узнаваемым, используйте элементы фирменного стиля: цвет, логотип и шрифт. Например, раскрасьте плашки в цвета компании или используйте в кадре предметы схожего цвета. Это привлекает внимание и запоминается.

Напишите сценарий

В видео зритель воспринимает текст на слух. Поэтому пишите в сценарии только простые слова, которые легко читать и слушать. Избегайте сложных конструкций и начинайте предложения с подлежащего и сказуемого. Это приучает к простоте. Прочитайте сценарий вслух несколько раз. Упростите предложения на которых вы спотыкались. Когда речевой текст готов, опишите, что будет происходить в кадре.

В «Лаборатории Новых Медиа» мы собираем текст и действия в кадре в одной таблице:

Добавьте к документу информацию о съемке: люди, место, время, оборудование и реквизит. Подробный сценарий упростит подготовку, операторскую работу, начитку и монтаж.

Чтобы описать кадр, мы используем несколько терминов:

Футажи — сопровождающий видеоряд. Мы используем для футажей крупные кадры, чтобы обратить внимание зрителя на предмет.

Пэкшот — показ рекламного продукта.

Дисклеймер — любого рода предупреждения. Например напоминание, что компания или фирма не несет ответственности за результат: имеются противопоказания, проконсультируйтесь со специалистом.

Подпечатка — текст для анимированной или неподвижной плашки.

План — степень крупности изображения в кадре. Мы используем крупный, средний и общий план.

Как создать сценарий для видеоролика — 8 неочевидных советов

Как написать сценарий видеоролика правильно и не раздуть смету? Давайте начистоту, никто не любит смотреть рекламу. Люди приходят в интернет не за этим. В эпоху переизбытка информации, креативный сценарий — один из главных факторов привлечения и удержания зрителя. Но как угодить зрителю, Заказчику и продакшену одновременно?

Человек не в теме часто думает, что сценарий рекламного ролика — это чуть более отполированный вариант обычной рекламной статьи. Человек более продвинутый ищет истину в книгах по сценарному мастерству для большого кино. И только мы, агентство видеопродакшена, знаем, как это делать правильно. И сейчас расскажем.

Совет №1: Не рассказывать, а показывать

В основе крутого сценария по-прежнему лежит история. Но когда вы пишите сценарий корпоративного видеоролика, вы пишете не для читателя и даже не для зрителя, а для дизайнера (или для операторов в случае со съемкой). По сути, вы создаете не самостоятельное творческое произведение, а подробное техническое задание.

В голове продюсера, арт-директора и даже Заказчика должна сложиться не столько история, сколько цепочка визуальных образов. А уже их задача — воплотить замысел сценариста на экране при помощи художественно-выразительных средств. У визуала их несравнимо больше, чем у публициста: графика, движение камеры, голос диктора, музыка, монтаж, который держит ритм ролика и внимание зрителя.

Когда вы задаетесь вопросом, как написать сценарий видеоролика, думайте не о том, как бы подобрать более правильные слова, а о том, какие картинки должны появиться на экране. Миссия сценариста — не просто донести мысль, а разбудить воображение.

Совет №2: Адаптируйте аудиальную информацию

Этот совет прямо проистекает из первого, но посвящен не визуальной, а звуковой составляющей, точнее работе диктора.

Помните, что одно дело самостоятельно читать текст с листа и совсем другое — воспринимать его на слух. Руководитель, маркетолог или PR-менеджер чаще всего работает с печатным текстом и совсем редко работает с аудиальной информацией. Поэтому ему тяжело написать текст, который мягко ляжет на уши зрителя. Да что там, хотя бы текст, об который профессиональный диктор не сломает язык!

Пресс-релиз можно начинить узко специализированной терминологией, длинными речевыми конструкциями и фирменным канцеляритом. Иногда это даже будет неплохо читаться с листа бумаги. Но дайте такой длинный текст без пауз диктору, и он сначала задохнется сам, а потом задушит и зрителя.

Речевые интонации и паузы — вообще секретное оружие диктора, которое позволяет ему задать нужный настрой. Не верите? Попробуйте скопировать фрагмент из поэмы Пушкина, закинуть в Гугл Переводчик и нажать кнопку “чтение”. Те же буквы, те же слова, ноль эффекта. Никакого эмоционального отклика!

Подробнее о тонкостях дикторского озвучивания и проблемах, а также их решениях, с которыми сталкивается диктор по ходу своей работы, обсудили с нашим коллегой Александром Лапшиным — руководителем аудиопродакшн студии SoundBox, Председателем Союза Дикторов России:

Совет №3: Не борщите с креативом

Вы сейчас подумали “Чтоооо? Да вы же сами минуту назад говорили, что креатив — главный ингредиент крутого сценария”. И это правда. В основе удачного сценария лежит история. А стандарты хорошей истории неизменны со времен древнегреческих пьес. В ней должны быть завязка, кульминация и развязка. В ней должны быть герои и сюжетные арки.

Но все же рекламный видеоролик — это в первую очередь коммерческий продукт, а не творческое высказывание. И это накладывает ряд существенных ограничений на то, как создавать сценарий для видеоролика. Хронометраж, стилистические и технические решения, политические и юридические условия и т.д. Проще говоря, ролик должен решать бизнес-задачу и не сжирать бюджет понапрасну.

Помните, что креатив = бюджет

Допустим вам нужен объясняющий ролик для криптовалютой платформы, предназначенной для судоходной индустрии. Сценарист хочет, чтобы в этом ролике была 3D-модель океанского лайнера. Но это сделает ролик в три раза дороже. Если лайнер не обязателен, чтобы рассказать зрителю о преимуществах крипто-переводов в сравнении с обычными банковскими транзакциями, значит обходимся без лайнера.

Кроить сценарий в угоду максимальной эффективности, но в ущерб красоте — это нормально. Поэтому в корпоративных видео сюжетные арки часто сводятся к формуле «проблема – продукт – решение» или «потребность – решение – успех».

Это самый легкий способ донести до зрителя ключевую информацию, не раздувая смету ради ненужных креативных ходов.

Помните, чем выше полет фантазии, тем больнее ей будет падать.

Совет №4: Не пытайтесь охватить как можно больше аудитории

Корпоративный ролик изначально не делается на широкую аудиторию. Ваш ролик может быть супер-креативным и визуально притягательным, но люди все еще ненавидят рекламу. Как бы вы не старались зацепить зрителей нестандартным подходом, уже в первые секунды в его голове щелкает тумблер: “Это реклама. А оно мне надо?”.

И здесь есть два варианта:

  • “О чем там? Опять криптовалюта? Как же вы достали. Пропустить”
  • “Что там за тематика? О, криптовалюта. Интересно. Ну-ка посмотрим”

Как бы вы не старались написать сценарий видеоролика, какие бы приемы Спилберга и Хичкока не применяли, не получится удержать у экрана зрителя, которому изначально не близка ваша тема.

А вот для зрителя, которому стало интересно, достаточно просто быстро и грамотно рассказать о компании или продукте. Простым человеческим языком, но по-деловому, без излишних прикрас и киношного пафоса. Экономьте время тех, кто уделил вам свое время. Не грузите их.

Неопытный сценарист, начитавшись книг о том, как написать сценарий видеоролика, узнав про “маленькие хитрости” и “сценарные крючки”, стремится сделать так, чтобы его ролик посмотрели миллионы. Но нам не нужны миллионы. Точнее ориентироваться надо не на широкую аудиторию, а на свою.

Пускай лучше ваш ролик досмотрит 10 потенциальных клиентов, чем 1000 случайных людей, которых вы ввели в заблуждение “фишками” и “крючками”.

Совет №5: Не умничайте больше, чем необходимо

Стремление насытить сценарий профессиональной лексикой, сложными терминами и тяжелыми речевыми оборотами не сделает ваш продукт солиднее, зато повысит риск остаться неуслышанным. Не надо разговаривать со зрителем как с ребенком. Но избавьте его от сочетаний слов вроде «нарушение нутритивного статуса», там где можно сказать «проблема с организмом из-за неправильного питания».

Читать еще:  Видео как научиться читать

По тем же причинам не стоит перегружать визуальный ряд. Да, у нашего продукта много «преимуществ». Бывает, что все их тяжело объяснить за полторы минуты. Но тогда, выберете три самых основных и самых полезных, а не пытайтесь запихнуть все 10 в один ролик.

Если зрителя начнет укачивать от избытка объектов и быстрой смены сцен, если диктор будет каждые 3 секунды скакать от мысли к мысли, впечатления о компании или продукте будут испорчены.

Совет №6: Используйте специализированный софт

Одно из золотых технических правил — все что можно измерить, нужно измерить. Это касается даже такой гуманитарной дисциплины, как сценаристика. В интернете существуют общедоступные сервисы для измерения длительности текста.

Самый популярный — Хрономер. Но подойдут и любые другие сервисы, вроде Soundbox.pro или Купиголос. Все они бесплатны.

Закидываем текст в форму, простая программа проводит подсчет и выдает примерный результат, сколько секунд будет длиться дикторская аудиодорожка.

Например, в тексте 100 слов, его чтение займет от 50 до 54 секунд в зависимости от длины этих слов, темпа чтения, интонации.

ВАЖНО: Даже если ваш текст «влезает» в показатели на счетчиках, это не означает, что вы останетесь довольны соответствием видеоряда и аудиодорожки. Паузы – интонационный якорь нашей речи, они не дают уплыть в открытое море и захлебнуться. Но хрономеры паузы не учитывают. Поэтому рекомендуем всегда оставлять запас хотя бы в 10% времени ролика без дикторского текста.

Совет №7: Хватит штампов, хватит ограничений

Облачка над головой героя, земной шар, географическая карта, бессмысленные графики-диаграммы, человек со смартфоном в руке. Это постоянные спутники “клиентских” сценариев, которые пишут маркетологи и пиарщики. Это надоело даже дизайнерам, чего уж говорить о зрителях.

Пожалуйста, не настаивайте на своих готовых сценариях и дайте поработать профессионалам. Хороших проверенных сценаристов на нашем рынке и без того очень мало. А когда и этим специалистам твердо диктуют, как написать сценарий видеоролика, результат выходит плачевный.

Еще одна распространенная проблема — клиенты безапелляционно дают дикторский текст, для которого «нужно придумать визуальный ряд». Это изначально очень плохая затея. В видеоролике все должно быть упаковано органично.

Как мы уже отметили в совете №3, полет фантазии сценариста и без того ограничен рядом условий: бюджет, хронометраж, технические возможности студии. Так зачем же загонять его в еще более узкие рамки?

Заставляя опытного творца-визуала подгонять свои идеи под ваш шаблон, вы сами стреляете себе в ногу. Позвольте профессионалу показать все на что он способен!

Совет №8: Лучше писать сценарий в связке с моушн-дизайнерами

Есть мнение, что “цемент” для крутого видеоролика — это качественные и интересные переходы между сценами, эффектные преобразования в стиле «Трансформеров», полет камеры, игра масштабов между горой и булавкой – это возможности, которые открывает только анимация.

Но, автору, который привык работать исключительно с текстом, невозможно придумать или хотя бы умозрительно представить все эти визуальные украшения. А если даже и придумал, он не понимает, как передать свою идею словами.

Даже простая задумка, описанная литературно, в воображении других специалистов может приобрести совершенно иные формы.

Моушен-дизайнеры лучше видят возможности для создания крутых переходов. Поэтому над созданием действительно крутых роликов трудятся не многостаночники-одиночки, универсалы, а креативные группы. В них входят сценарист, маркетолог, художник, аниматор, моушн-дизайнер и арт-директор.

Заключение

Никто не знает о продукте или компании так хорошо, как его создатель. И никто не продаст его так хорошо, как нанятый создателем маркетолог.

Руководствуясь этой, без сомнения, верной мыслью, некоторые клиенты занимаются креативной работой самостоятельно. И даже изучив как написать сценарий видеоролика, часто допускают почти все возможные ошибки, о которых говорилось выше.

Как говорил наш сценарист, Станислав Булацкий:

Из более двухсот проектов, которые прошли через меня за последние три года, только один клиентский сценарий был безупречен ОТ и ДО.

Студия выполнила работу по нему, и сегодня у продукта, для которого создавался этот ролик, тысячи пользователей.

Один из двухсот!

Остальные 199 нуждались в исправлениях, предложениях, доработках, изменении структуры, пересмотре референсов и, наконец, переписывании с чистого листа.

Почему? Потому что только общая “насмотренность”, личный опыт и плотная связь с видео-индустрией позволяют создать действительно крутой сценарий, который попадет в цель.

Доверяйте профессионалам, изучайте технологию создания видеороликов, подписывайтесь на наш канал… и следуйте за “ВидеоЗайцем”!

7 сценариев копирайтинга для продающего видео

Все знают, что такое продающее видео. Фактически, это видеоролик, задача которого заинтересовать потенциальную клиентскую аудиторию в предстоящей покупке.

По своей контентной составляющей продающее видео сочетает в себе визуальную и текстовую информацию.

Мы регулярно просматриваем различные видеоролики и понимаем, что многие создатели откровенно не заморачиваются на копирайтинге. Готовится банальное описание, содержащее красивые слова и помпезные обещания. Они обезличены. Нет текстовой изюминки, и я уже не говорю про авторскую задумку.

Главное, картинка… Но почему мы забываем, что мозг человека реагирует не только на эмоции (картинки), но и на логическую составляющую рекламного сообщения, которое в данном случае обеспечивается текстом…

Текст vs Видео — кто кого?

Если вы даже создадите красивую картинку, которая будет по-настоящему радовать глаз, но не подумаете над толковым текстом, то на какой вы тогда рассчитываете эффект?

Это как в кино — «Сюжета нет, но спецэффекты классные».

К нам обращаются клиенты для подготовки текстовой части продающих видео, и они уже понимают, что два разных текста, сопровождающихся практически идентичной картинкой позволяют добиться совершенно разных результатов.

Более того, видеорежиссёрам нужен текст, который они будут визуализировать. Ведь их идеи должны на что-то опираться.

И тут возникает вопрос — а что и как писать то, чтобы сделать текст реальным «продавцом»?

Ниже я приведу вам несколько распространённых сценариев для написания текстов, которые по определению будут продавать. Ведь нельзя лепить всё подряд. Нужно понимать — что люди хотят видеть в ролике (причём, я не про зрителей, а о представителя целевой аудитории), и что заставит их действовать, а не просто хлопать… глазами или ладошками.

Все сценарии хороши, выбирайте сами

Как правило, к копирайтеру клиент обращается с задачей и какими-то своими задумками. У нас есть товар, услуга или прочий информационный повод, из которых нужно «слепить» продающий сюжет, а потом передать его конкретными словами.

Посмотрите видеоролик компании «London Consulting Group», для которого мы готовили текстовую часть. Тематика не простая — инвестиции в покупку лондонской недвижимости. И суммы там исчисляются миллионами фунтов стерлингов. Между прочим, свыше 300 тыс. просмотров.

Универсального сюжета и сценария нет. Во многом автору предстоит импровизировать. Это и понятно, потому что здесь всё зависит непосредственно от главного героя видео, задачи самого обращения, специфики аудитории и, естественно, бюджета на визуализацию.

Я со своей стороны обозначу вам наиболее распространённые сценарии копирайтинга, которые очень хорошо поддаются визуализации и помогают режиссёрам наглядно продемонстрировать все свои таланты во благо успешного развития всего проекта.

Ну что ж, читайте и размышляйте.

  1. «Товар в действии» — вы предлагаете потребителю новый товар. Следовательно, мы должны продемонстрировать его возможности. В данном случае задача автора — озвучить чёткое позиционирование и предназначение продукта а-ля «который поможет вам…». Да-да, именно так, чтобы разбудить в сознании зрителя великий интригующий вопрос «И как это будет происходить?». Как только мы создадим почву для такого вопроса — мы цепляем внимание и заинтересовываем в дальнейшем просмотре. Следующий шаг — чётко прописать все возможности рекламируемого товара. И тут уже на первое место выходит авторское мастерство, сухое перечисление характеристик оставьте статистам и любителям инструкций для пользователя.
  2. «Апгрейд» — этот сценарий используется для презентации усовершенствованной версии знакомого товара или услуги. Здесь нам нужно помнить, что есть две аудитории: те, кто лично знаком с прошлой версией, и те, кто вообще не знаком с продуктом. Задача копирайтера — сначала дать чёткий ответ на вопрос, чем вызвано желание усовершенствовать продукт. Следующий шаг — сделать анонс длиной в 1-2 предложения, который покажет общее преимущество новой версии (например, вы усовершенствовали три существующие функции и добавили пять новых). Этим мы обеспечиваем двойную интригу — «что именно усовершенствовали?» и «что именно добавили?». Дальше мы переходим к пошаговой демонстрации всех нововведений.
  3. «До/После» — классический сценарий для рекламного и продающего ролика. В основу текстовой части ложится описание двух ситуаций — одна до использования рекламируемого продукта, другая после него. Здесь важно хорошо описать проблему в первом случае, и сочно показать результаты использования нашего продукта, чтобы зритель увидел контраст — скажем, была вмятина на автомобиле и тут бац и её нет, через два часа. В идеале, если это позволяет сам продукт, показать минимум три разных ситуации (и разной степени тяжести), чтобы как можно больше потенциальных клиентов смогли увидеть знакомую себе картину. Есть вариант, когда описываются детали решения, показывается последовательность действий. На мой взгляд, это не всегда уместно и очень часто увеличивает продолжительность ролика. Как вариант, такие действия описываются лишь для того, чтобы при монтаже картинка детализации прокрутилась в скоростном режиме.
  4. «Презентация ведущего» — в современных продающих видео часто в кадре появляется ведущий, который рассказывает зрителям о рекламируемом товаре. И тут нужно понимать разницу. Одно дело, когда диктор за кадром просто озвучивает текст, а совсем другое, когда ведущий прямо обращается к зрителям. Очень важная деталь — продумать тексты таким образом, чтобы ведущий их мог визуализировать с помощью разных жестов. Фактически, вы пишете текст для короткой визуальной презентации. Это не рассказ, не история, не описание возможностей, а 100% презентация.
  5. «Тест-Драйв» — очень тяжёлый сценарий. Без определённой подготовки и опыта не рекомендую за него браться. Потому что здесь качество картинки будет напрямую зависеть от качества текста. Но и бояться не нужно — если бы всё было так страшно и опасно, то почему тогда «тест-драйвы» являются одними из наиболее распространённых продающих видео? Чем же отличается «тест-драйв» от обычной демонстрации? Во-первых, самой подачей, потому что демонстрация возможностей явно отдаёт рекламой, а тест-драйв представляет собой объективный взгляд со стороны. Во-вторых, именно в тест-драйве кроме положительных сторон можно показывать и отрицательные. И тут важно, чтобы эти отрицательные моменты были незначительными. Отдельный вариант тест-драйва — это конкретные испытания, когда мы подвергаем рекламируемый продукт разного рода «пыткам». Тут прямо вспоминаются «Разрушители мифов».
  6. «Сторителлинг» — как правило, этот сценарий используется при ролике с наличием персонажей (так называемые «игровые ролики»). Здесь сначала создаётся история (ситуация), в которую погружается представитель целевой аудитории. В этой истории освещается, как же трудно нашему герою жить. А потом появляется «волшебная таблетка», и жизнь полностью преображается. Здесь важно не выгоды продукта перечислять, а то, каким образом эти выгоды влияют на жизнь героя или героев. И не забывайте про важную часть — happy end.
  7. «Соревнование» — здесь всё просто: 1) Озвучиваем проблему. 2) Показываем решение №1 и озвучиваем его недостаток. 3)Переходим к решению №2 и тоже доказываем, что оно не является идеальным. 4) Выводим на главную сцену наш продукт и наглядно объясняем, почему именно он является наиболее оптимальным вариантом решения. Ну и в завершении показываем довольного клиента, который определился с выбором и очень этому рад.
Читать еще:  Связать свитер английской резинкой видео

Посмотрите ещё один видеоролик, где мы принимали участие в создании текстовой части. Здесь уже свыше 450 тысяч просмотров.

Профессиональные хитрости копирайтинга

Естественно, написание текстов для продающего видео — это отдельная разновидность копирайтинга. Пусть они подчиняются многим правилам продающих текстов, но есть свои отличительные характеристики, о которых нельзя забывать.

Как минимум потому, что написанный вами текст будут не читать, а произносить и слушать… Поэтому, конспектируйте:

  • Запомните, ваш текст должен не продавать, а объяснять.
  • Продумайте список звонких тезисов, которые будут звучать, как афоризмы. Потом эти тезисы расставите по тексту.
  • Пишите короткими предложениями, чтобы у зрителя не возникало впечатления, что текст нагло читается.
  • Даже короткие предложения могут быть разной длины — это придаст всему обращению динамики.
  • Помните, что в таких текстах очень важно использовать максимально точные слова, особенно это касается глаголов и прилагательных. (Например, «смотрите» и «наблюдайте за моей рукой» — совсем разные по своей точности выражения).
  • Когда пишете, сразу представляйте, как это будет визуализироваться, если на каком-то выражении ваше воображение заходит в тупик, ищите другое выражение.
  • Проставляйте паузы между логическими блоками текста.
  • Выделяйте места, где диктору или ведущему нужно делать акцент.
  • Не стесняйтесь писать подсказки диктору и ведущему (это только приветствуется).
  • Не пишите слова, которые в живой речи редко услышишь.
  • Забудьте про длинные и ТРУДНОВЫГОВАРИВАЕМЫЕ слова.
  • Заголовок к видео составляется в последнюю очередь, сначала уделите внимание основному тексту. И тут не нужно слов «реклама», «ролик», «презентация» и так далее. Ещё раз — мы не продаём, а консультируем и объясняем. Хорошо работают вопросительные заголовки, содержащие проблему или цель читателя.
  • Дайте свой текст прочитать вслух как минимум трём разным людям и проследите места, где они могут споткнуться. После этого внесите корректировки и проверьте заново.

Видео для YouTube: как написать сценарий начинающему блоггеру

13 марта 2018 года. Опубликовано в разделах: Работа с соцсетями. 12831

YouTube – уникальная площадка, грамотно сочетающая в себе принципы стандартного телевидения и социальных сетей. Она выступает эффективным средством для самореализации, продвижения авторских видео и монетизации контента. Создавая уникальные ролики, которые будут пользоваться спросом у аудитории, вы сможете не только раскрыть свой творческий потенциал, но и заработать неплохие деньги. Важнейшим аспектом при создании любого видеоконтента является написание сценария. Он необходим для предварительного планирования будущих сцен, распределения ролей и т.д. Далее расскажем, как писать сценарий к видео на Ютубе, в чем заключается важность сценарной работы для блоггера.

Основы сценарного дела

Сценарий – основа будущего видеоролика, предназначенная для планирования сцен, прописывания ролей и фраз. Решение, сколько информации должно быть размещено в нем, зависит от ваших индивидуальных потребностей, а также концепции и тематики снимаемого материала.

Как правило, сценарий для Ютуба содержит:

  • примерный план основных частей истории;
  • последовательное описание действий главных героев;
  • сведения о локациях;
  • важные заметки и замечания, которые помогут в режиссуре и монтаже.

Работа над сценарным произведением начинается с брифа – опросного листа, в котором содержатся ключевые требования и пожелания к видео. Заполняя его, вы должны ответить, что должно получиться на выходе, каков желаемый результат. Бриф – это не какой-то строго регламентированный документ, а потому его содержание может меняться в процессе работы.

Прописывая сценарий для видео на Ютубе, вы должны:

  • определить тематику будущего ролика (обучающее или информационное видео, поздравление и т.д.)
  • выяснить тон – торжественный, лиричный, юмористический, романтичный и т.п.
  • нарисовать приблизительный портрет целевой аудитории, понять, что ей интересно, чем можно зацепить
  • установить примерный хронометраж
  • подобрать аудиоряд (при этом не нарушая авторские права, YouTube за этим пристально следит)
  • вычленить действующие лица, распределить роли.

При съемке продающего контента необходимо детально описать продвигаемые товары и услуги, проанализировать сферу их применения. Это позволит заинтересовать потенциальных покупателей, привлечь их внимание.

Как написать сценарий для видео на Ютуб: практические советы и рекомендации

Правила написания сценарного текста определяются спецификой ролика, его тематической направленностью. Наиболее популярными в YouTube пространстве считаются следующие категории видео:

  • поздравительные
  • информационные
  • обучающие

Хотя каждый из приведенных выше типов минифильмов имеет свои специфические каноны и правила создания, существует ряд общих требований.

Что нужно знать, чтобы создать качественный сценарий для Ютуба:

  • Любой сценарий начинается с сюжета. В первую очередь, вы должны определить и четко сформулировать ключевую задачу – ради чего создается видео, к чему вы хотите привести зрителя. Именно на основе этого и будет выстраиваться дальнейшая сценарная работа.
  • Любой сюжет состоит их трех частей: зачина, кульминации и развязки.

Написанию завязки стоит уделить особое внимание. По статистике, решающими в судьбе видеоролика выступают первые 10 секунд – за это время пользователь понимает, хочет ли он продолжить просмотр, интересно ли ему. В связи с этим в начале необходимо озвучить ключевые фразы, по которым вы планируете продвигать минифильм в социальном пространстве. Разумеется, они не должны выглядеть как простое перечисление. Их следует гармонично вплести в повествование.

  • Вторая часть видеоролика, кульминация, должна быть целиком посвящена выполнению ключевой задачи. Она имеет исключительно практический характер: зрителю предоставляется искомая информация, сообщаются какие-то секретные сведения, его призывают что-то купить или сделать и т.д.
  • Ролики на YouTube имеют жесткие временные ограничения, поэтому каждая фраза должна быть на своем месте. Откажитесь от сложносочиненных и сложноподчиненных предложений. В выигрыше всегда оказываются простые и звучные тексты. Работая над сценарием для Ютуб канала, вспоминайте высказывание нашего великого соотечественника: «Краткость – сестра таланта».
  • В видеозаписи длительностью в одну минуту содержится до 120-150 слов. Учитывайте этот факт, прописывая сценарный текст.

Что касается развязки, то не стоит отводить на нее много экранного времени. Оптимальный вариант, когда она занимает 1/5 всего минифильма. В этом небольшом отрезке должна быть умещена в главная мысль, то, ради чего вообще все организовывалось.

Многие блоггеры используют стандартный набор фраз вроде: «Подписывайтесь на канал, оставляйте комментарии, переходите по ссылке…», полагая, что это и есть развязка. Нет. И очень важно не производить подмену понятий в конкретном случае.

Примеры сценариев для видео на Ютубе

Все вышеизложенные советы и рекомендации носят общий характер, могут быть адаптированы для любых роликов. Далее предлагаем более детально рассмотреть особенности сценарной работы при создании фильмов различного назначения.

Как создать обучающий фильм

Использование базовой формулы: «завязка-кульминация-финал» обязательно. В первой части вы ставите проблему, обещая детально разобрать ее, найти практическое решение. Не пренебрегайте использованием таких слов как: «простой», «понятный» и т.д. Они имеют огромное значение, оказывают влияние на подсознательном уровне. По статистике, большинство зрителей просмотрят тот контент, который не требует от них активной умственной работы.

В данном случае кульминация исполняет роль своеобразной пошаговой инструкции. Объясняйте сложное простым языком, представьте, будто пытаетесь втолковать что-то своему приятелю. Использование сленга и разговорных слов приветствуется, но не бросайтесь с головой в омут жаргонизмов.

Читать еще:  Мишки амигуруми видео

Финал – краткое резюме приведенной в минифильме информации, подведение итогов. Здесь можно дать какие-то напутствия и советы.

Поздравительный видеоконтент

Формула «зачин-кульминация-финал» здесь не имеет принципиального значения, от нее можно спокойно отказаться. Главное требование, предъявляемое к сценарной работе, заключается в детальном продумывании эффектов, переходов и музыкальной подборки.

Поздравительные реплики стоит прописать заранее. При этом постарайтесь отступить от банальностей и придумать нечто новое и креативное.

Информационный видеоконтент

В данную категорию входят самые разные видеозаписи: о путешествиях, об опыте приобретения каких-либо товаров и услуг, всевозможные обзоры и рассказы. В данном случае сюжет разрабатывается по типу «тест-драйва» — рассказчик выступает объективной стороной, желающей донести до зрителя достоверную информацию о чем-либо.

  • Зачин – краткая презентация товара, услуги, места для отдыха и т.д.
  • Кульминация – перечисление всех особенностей и характеристик, сравнительный анализ преимуществ и недостатков
  • Развязка – подведение итогов, объективная оценка.

Иногда информационный контент совмещается с рекламным.

Продающий видеоконтент

Вирусные видеозаписи, побуждающие зрителя приобрести что-то, — самая востребованная разновидность видеопродукции. Какие же сценарные уловки могут помочь поднять покупательскую активность?

  • Продемонстрировать товар, рассказывая обо всех его достоинствах и преимуществах.
  • Обозначить злободневную проблему, уточнить, как рекламируемый продукт решает ее.
  • Организовать прямую презентацию товаров, когда обо всех свойствах рассказывается не сторонним человеком, а, например, главой организации. Подобные рекламные кампании быстро приносят желаемые результаты, дают существенный эффект и отклик.
  • Изложить душещипательную историю, в которой главный герой выходит из непростой ситуации благодаря «удачно подвернувшемуся» продукту. Данный прием называется сторителлинг.
  • Устроить импровизированные «соревнования» среди различных решений клиентской проблемы. Вы предлагаете разнообразные варианты, которые помогут выйти из затруднительной ситуации, при этом не забывая про «спасительный товар, который вы рекламируете. В финале подводятся, итоги рекламируемый продукт побеждает, обходя другие решения в практичности, функциональности и других показателях.

Подводя итоги всему вышесказанному, можем заключить, что написание сценария – дело непростое и кропотливое, но при этом вполне осуществимое. Чтобы добиться успеха и повысить качество собственного контента, всегда четко формулируйте цели и продумывайте инструменты их достижения.

Инструкция как написать сценарий для Youtube видео

Все успешные блогеры пишут сценарии для своих видео на Ютубе. Как и в любой сфере деятельности, в написании сценариев тоже есть свои правила:

  1. Например, рекламные ролики обычно короткие и лаконичные.
  2. Их сюжет должен быть интересным и динамичным. Для них не подойдет скучный затянутый сценарий.
  3. В тексте должны присутствовать убедительные посылы, которые побудят зрителей совершить целевое действие — заказать товар на сайте или купить его в магазине.
  4. Так, важно, чтобы в ролике в среднем звучало 2 слова в секунду, присутствовала динамика и призыв к действию. Подобных тонкостей множество.

Общие правила :

Давайте выясним, как написать интересный сценарий видео для Ютуба….

Гуру твердят о том, что первые 10 секунд ролика решают, заинтересует он зрителя, или нет.

Значит, у вас как сценариста есть ровно 10 секунд для того, чтобы привлечь и удержать внимание аудитории.

Для роликов любого формата нужно прописать: ↓↓↓

  • хронометраж (длительность)
  • озвучивание — фоновая музыка, эффекты
  • персонажей — вид, количество и исполнение (цветное/черно-белое, статичное/анимированное и т.д.)
  • стиль текста

Несколько советов по созданию

  • Будьте верны своему стилю
  • Уделяйте внимание языку и словам — наблюдайте за тем, как выражают себя разные люди. Это научит добиваться максимальной естественности сценария (данный метод называется “инвестировать в личности”)
  • Продумайте локации — посетив места для съемок, вы сможете найти вдохновение и представить, как они должны выглядеть в кадре
  • Рассказывайте истории . По данным Ютуба, зрители предпочитают смотреть ролики с историями. Они готовы потратить на них не только 30 секунд, но и несколько минут, если видео того стоит. Поэтому думайте, как режиссер. Пусть ваши ролики будут эмоциональными. Рассказывайте аудитории захватывающие истории

Очень Очень советую -смешно ↓ 😀

Как работают профессионалы

При написании сценариев для сложных видеороликов полезно применять некоторые стандарты отрасли: ↓↓↓

  • одна страница сценария соответствует минуте видео
  • разделение между собой ситуаций и диалогов
  • определение локации и времени

Также, возможно, вам стоит использовать специальное ПО для создания сценариев, например, программу Celtx.

Как правило, сценарии (в особенности театральные) имеют структуру из сцен и актов:

  • акт состоит из нескольких сцен
  • сценарий состоит из трех актов

Каждый акт рассказывает свою часть истории.

Например:

  • Акт 1: Вступление — зрителей знакомят с героями и целью истории, вводят в курс событий.
  • Акт 2: Основная часть. Здесь герои сталкиваются с трудностями и конфликтами, а сценарий нагнетается.
  • Акт 3: Окончание (развязка). Конфликты разрешаются и восстанавливается порядок.

Такой сценарий вполне применим для видеоролика любого типа на Ютубе. Помните при этом, что его структура должна соответствовать стоящим перед вами задачам.

Что поможет облегчить работу?

Чтобы написать сценарий для вашего первого видео на Ютубе, примените две тактики:

  1. Найдите шаблоны сценариев и адаптируйте их под ваши нужды
  2. Покажите ваши сценарии друзьям или близким и попросите дать комментарии. Можно использовать для этого облачное ПО для совместной удаленной работы, к примеру, Google Документы.

Правила лучшей схемы для рекламы In-Stream

Вот практически готовый сценарий для рекламного видео на Ютубе:

  1. Правило 5 секунд — первые 5 секунд видео должны зацепить зрителя. Используйте цепляющие фразы, волнующие вопросы, актуальные для целевой аудитории
  2. Во вторых 5 секундах делается вступление и показывается графический бампер ролика, ваше название и слоган
  3. Следующие 15 секунд — краткий рассказ о том, как вы предлагаете решить проблему зрителя, и причины для того, чтобы обратиться именно к вам
  4. Призыв к действию — нажмите кнопку, перейдите по ссылке, купите, закажите и т.д.
  5. Заключительные 5 секунд отводятся на демонстрацию кнопки, ссылки, чтобы зритель успел подумать и кликнуть по ней

В результате у вас получится рекламное видео продолжительностью до 35 секунд.

Почему именно такой хронометраж?

Просто если зритель нажмет на ссылку или кнопку в течение 29 секунд, вы получите неоплачиваемый просмотр рекламы.

Как писать разнотипные ролики

Давайте разберемся, как написать сценарий для разных типов роликов на Ютуб. Вот самые распространенные типы видеоклипов: ↓↓↓

Видеоролики о том, как сделать что-либо: создать сайт, построить дом, приготовить блюдо и т.д.

2. Поздравительные

Создание сценария для подобных видео полезно начать с продумывания эффектов, чтобы поздравление получилось красивым. Иногда его лучше снять в стихах. Порядок кадров, переходы между ними и титры составляют основу сценария.

3. Информационные

Это видео, которые рассказывают о чем-либо: путешествиях, опыте покупки товаров, различных фактах или о природе. Также корпоративные каналы снимают информационные видео, чтобы привлечь клиентов.

Сценарии для таких роликов можно писать по шаблону обзора либо тест-драйва. Также всегда интересен объективный взгляд, описывающие плюсы и минусы продукта, туристического маршрута, местности и т.д.

4. Продающие видео

Пожалуй, это один из наиболее востребованных типов роликов на Youtube. Подобные ролики на сайтах стали нормой.

Как писать сценарий к продающим видео на Ютубе?

Вот основные подходы:

  • демонстрация сильных сторон товара с точки зрения выгоды для клиента . Такой подход стандартен для продающих текстов и вполне сгодится для видео
  • показ товара как средства для решения конкретной проблемы клиента . Данный прием называют “идти от боли”
  • рассказ истории, в которой герой преодолевает какую-либо трудность благодаря вовремя подвергнувшемуся под руку рекламируемому товару
  • конкурс способов решения проблемы клиента с показом различных вариантов и подведением к выводу, что использовать ваш товар — самый оптимальный вариант

План проработки сцен

Когда вам ясна задача видеоролика, вы написали сценарий, можно начинать работу над сценами.

Для этого можно использовать следующий план:

  • Описание сцены: указание персонажей и предметов, которые должны быть в кадре. Визуализация должна иллюстрировать рекламируемый товар. Образы не должны быть тривиальными или, наоборот, слишком сложными для восприятия. Главное, чтобы их понимала целевая аудитория
  • Планы: выделяют детальный, крупный, средний, общий, передний и второй планы. Это описание того, что и где должно располагаться в кадре
  • Эффекты: переходы, спецэффекты и анимация в кадре
  • Текст: не забудьте указать паузы в тексте в случае необходимости
  • Пояснения по озвучиванию: каким должен быть голос диктора — его тембр, высота, интонация, должен это быть мужской или женский голос
  • Дополнительные звуки: фон, шорохи, скрипы, собачий лай и т.п.
  • Саундтрек: стиль музыки, рекомендации к выбору мелодии, громкость фоновой музыки, моменты затухания и нарастания
  • Хронометраж: продолжительность каждой сцены в секундах

Резюме

Подытожим все сказанное:

  1. У каждого ролика есть определенная задача
  2. Сценарист должен решить ее, ориентируясь на целевую аудиторию
  3. Завязка видео должна создавать интригу
  4. Основная часть последовательно подводит к кульминации и главному выводу
  5. Развязка — хэппи энд истории
  6. Весь ролик должен создавать у зрителя хорошее настроение. Позитивные эмоции усилят эффект рекламы и улучшат восприятие информации

Написать качественный сценарий видео для Ютуба непросто. Однако с достаточным количеством практики у вас все получится!

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector