Krististudio.ru

Онлайн образование
1 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Стивен кинг о том как писать книги

Стивен кинг о том как писать книги

Как писать книги

Если не указано иное, все примеры прозы, хорошей и плохой, принадлежат автору.

«Честность – лучшая политика».

В начале девяностых (может быть, где-то в девяносто втором, но хорошее время трудно вспомнить точно) я вступил в рок-группу, состоящую в основном из писателей. «Рок-Боттом-Римейндерс» была выдумкой Кэти Кеймен Голдмарк, книжной обозревательницы и музыкантши из Сан-Франциско. В группу входили: Дейв Барри – гитара, Ридли Пирсон – бас-гитара, Барбара Кинг – клавишные, Роберт Фалгэм – мандолина, и я – ритм-гитара. Было еще трио «поющих девиц», а-ля «Дикси Капс», составленное (обычно) из Кэти, Тад Бартимус и Эми Тан.

Группа намечалась как разовая – мы собирались сыграть два представления на Американской книжной ярмарке, рассмешить публику, вспомнить зря потраченную юность и разбежаться.

Это не получилось, потому что группа так и не распалась. Оказалось, что нам слишком нравится играть вместе, чтобы это прекратить, и с парой «подставных» музыкантов на саксе и ударных (а в ранние времена с нами был наш музыкальный гуру Эл Купер как сердце группы) мы звучали ничего себе. Можно было бы даже заплатить, чтобы нас послушать. Не кучу денег, не по цене лучших стритбэндов, но столько, сколько в прежние времена называли «на закусь». Мы поехали с группой в тур, написали о ней книгу (моя жена записала фонограмму и танцевала под нее, когда ей хотелось, то есть часто) и продолжали себе играть – иногда как «Римейндерс», иногда под именем «Раймонд Беррз Легз». Люди приходили и уходили – колумнист Митч Албом сменил Барбару на клавишных, а Эл больше не играет с группой, потому что они с Кэти не уживаются, – но ядро осталось, как было: Кэти, Эми, Ридли, Дейв, Митч Албум и я… плюс еще Джош Келли на ударных и Эразмо Паоло на саксе.

Делаем мы это ради музыки, но и ради компании тоже. Нам друг с другом хорошо, и у нас есть шанс поговорить иногда о настоящей работе, ежедневной работе, которую нам всегда советуют не бросать. Мы – писатели и потому никогда не спрашиваем друг у друга, где мы берем идеи. Мы знаем, что не знаем.

Однажды вечером мы ели китайскую еду перед концертом в Майами-Бич, и я спросил Эми, есть ли вопрос, который ей никогда не задавали на вечерах вопросов и ответов, случающихся после выступления практически любого писателя. Вопрос, на который никогда не найти ответа, когда стоишь перед группой фэнов, пораженных видом живого автора, и делаешь вид, что ты даже штаны надеваешь не так, как это делают обыкновенные люди. Эми помолчала, очень тщательно обдумывая, и потом сказала: «Никто никогда не спрашивал о языке».

За этот ответ я у нее навечно в долгу. Я уже год вертел в голове мысль написать книгу о писательстве, но каждый раз отступал, потому что не понимал своих мотивов. С чего бы это мне хотеть написать книгу о писательстве? С чего я взял, что у меня есть что сказать?

Очевидный ответ: потому что человек, который столько книг продал, наверняка может что-то стоящее сказать о том, как их пишут. Но очевидный ответ не всегда верный. Полковник Сандерс продал чертову уйму жареных цыплят, но не думаю, что каждый мечтает узнать, как он это делает. Если уж мне хватает самонадеянности рассказывать людям, как писать книги, видимо, на то должна быть более веская причина, чем мой успех у публики. Другими словами, я не хотел писать книгу, даже такую короткую, если потом чувствовал бы себя либо литературной пустышкой, либо трансцендентальным кретином. Таких книг – и таких писателей – сегодня на рынке и без меня полно. Так что спасибо.

Но Эми была права: о языке никто никогда не спрашивает. Спрашивают Де Лилло, Апдайков и Стайронов, но не авторов популярных романов. Хотя многие из нас, пролетариев, тоже пекутся о языке – в меру своих скромных сил, и страстно пекутся об искусстве и ремесле рассказчика историй на бумаге. Дальше следует попытка кратко и просто записать, как я пришел к ремеслу, что я теперь о нем знаю и как это делается. Я говорю о ежедневной работе; о языке.

Эта книга посвящается Эми Тан, которая очень просто и прямо сказала мне, что писать такую книгу можно.

Книга эта короткая, потому что почти все книги о писательстве набиты враньем. Авторы беллетристики (я говорю и о присутствующих) не очень понимают, что они делают и почему получается книга иногда хорошая, а иногда плохая. И я думаю, что чем короче книга, тем меньше вранья.

Одно заметное исключение из этого правила о вранье – «Элементы стиля» Уильяма Стрэнка-младшего и Е. Б. Уайата. В этой книге вранье почти или совсем не обнаруживается. (Конечно, книга короткая; восемьдесят пять страниц – куда короче вот этой.) Я скажу прямо здесь, что любой начинающий писатель должен прочесть «Элементы стиля». Правило семнадцать в главе под названием «Принципы композиции» гласит: «Ненужные слова опускать». Я попытаюсь это сделать.

Одно из правил игры, не сформулированное в этой книге прямо, гласит: «Редактор всегда прав». Следствие состоит в том, что ни один писатель не станет принимать все советы своего редактора, ибо все грешны и далеки от редакторского совершенства. Иначе говоря, пишут человеки, редактируют – боги. Эту книгу редактировал Чак Веррилл, как и много-много моих романов. И как всегда, Чак, ты был богом.

Меня поразили мемуары Мэри Карр «Клуб лжецов». Не свирепостью, не красотой, даже не потрясающим народным языком, но своей тотальностью. Это женщина, которая помнит о своих ранних годах все.

Я не таков. Я прожил необычное, рваное детство, воспитывался одинокой родительницей, которая много моталась по стране и которая – в этом я не до конца уверен – временами пристраивала нас с братом к какой-нибудь из своих сестер, потому что экономически или эмоционально не могла нас тащить. Может, она всего лишь гонялась за нашим отцом, который накопил кучу самых разных счетов и потом драпанул, когда мне было два года, а брату Дэвиду – четыре. Если так, то найти его ей не удалось. Моя мамочка, Нелли Рут Пилсберри Кинг, была одной из первых эмансипированных американок, но не по своей воле.

Мэри Карр представляет свое детство почти целостной панорамой. Мое же – туманный ландшафт, из которого кое-где торчат отдельными деревьями воспоминания… и вид у них такой, будто они тебя хотят схватить и, быть может, сожрать.

То, что рассказывается дальше, – это некоторые из таких воспоминаний плюс россыпь моментальных снимков из несколько более упорядоченных дней моего отрочества и раннего возмужания. Автобиографией это не назовешь. Это скорее биографические страницы – моя попытка показать, как сформировался один писатель. Не как человек сделался писателем. Я не верю, что писателем можно сделаться в силу обстоятельств или по собственной воле (хотя когда-то в это верил). Нужен некоторый набор исходного оборудования. И это оборудование никак не назовешь необычным – я верю, что у многих людей есть какой-то хотя бы минимальный талант писателя и рассказчика, и этот талант можно укрепить и заострить. Не верь я в это, написание этой книги было бы потерей времени.

Здесь то, как это было со мной, только и всего – хаотический процесс роста, в котором играло роль все – честолюбие, желание, удача и капелька таланта. Не старайтесь читать между строк и не пытайтесь искать глубокую идею. Строк здесь нет – только моментальные снимки, да и те почти все не в фокусе.

Стивен кинг о том как писать книги

Ни разу не читал ни одной книги Стивена Кинга. Я вообще не люблю читать художественную литературу. Коль скоро я озадачился желанием написать свой бестселлер (предположительно про счастье), я решил немного прокачать матчасть.

… и начал с этой книжки.

Книга ««мне понравилась. Она читается „уютненько“. Так уютненько, что в процессе у самого рождается жгучее желание стать писателем и писать художественную беллетристику. От книги с названием „Как писать книги“ ожидаешь более формального повествования в жанре non-fiction, но в итоге, снова читаешь художественное произведение с кучей историй и рассказов, только о самом Кинге и вокруг Кинга. В середине книги наконец наступают советы „как писать“, которые слегка выделяются от остального повествования.

Вначале я напишу, что я запомнил из книги, не обращаясь к моим пометкам на ее страницах. То есть о тех самых сильных моментах, которые остались у меня в памяти.

Во-первых, стало понятно, что Кинг стал писателем, потому что любил читать. Кинг и сам говорит, что главный секрет писателя, — это „как можно больше читать и как можно больше писать“. Сам он говорит, что хоть и читает медленно, прочитывает около 70 книг в год.

Во-вторых, он писал, потому что не мог не писать и никогда не думал о деньгах. Да и сам признает, что заработать на писательстве бабок вряд ли кому-то удастся.

В-третьих, как я и предполагал, он подходит к творчеству весьма системно. Он пишет по утрам. Запирается от внешнего мира в кабинете, пишет „за закрытой дверью“. Пишет каждый день, без выходных и праздников, пишет, потому что ему это нравится. Несмотря на системный подход, Кинг не любит заранее планировать сюжет. Пишет спонтанно от начала и до конца, хотя вроде как общее направление сюжета примерно себе представляет.

В-четвертых, я не понял, как сейчас (наверное уже возраст не тот), но в 70-е и 80-е Кинг был жутким алкашом и торчком. Он сбухивал ящик пива в день, курил и потом еще начал употреблять наркотики.

Очень интересно описан в книге переломный момент в жизни. Когда он еле еле сводил концы с концами, работая учителем и в прачечной, имея жену и двоих детей. А потом бах, где-то примерно в 1973 году права на его книгу „Кэрри“ были куплены за $400,000 и тут он вполне конкретно а**ел. От этого Кингу по контракту причиталась половина, в сегодняшних деньгах это было $1,1 млн

Я кстати бегло погуглил, сейчас состояние Кинга оценивается в $400 млн. Всего продано 350 млн его книг.

Кинг потратил немало времени, чтобы описать свой начальный этап, но совершенно не дал насладиться радостью своей победы — не рассказал, как изменилась его жизнь после этих денег, как он уволился из школы, как переехал в новый дом и так далее.

Теперь пара формальных вещей, которые я списываю по своим отметкам, сделанным в процессе чтения:

  • Надо иметь большой словарь — для этого надо читать
  • Выражаться надо просто и прямо
  • Избегайте пассивного залога глаголов стр.131
  • Наречие вам не друг стр.133
  • Абзацы важны. В легких книгах абзацы короткие стр.140
  • Важно „заманивание читателя“, рассказывание ему истории.
  • Усилиями, серьезностью автора определяется успех книги
  • Если у вас нет времени чтобы читать, то у вас нет времени чтобы писать
  • чем больше вы читаете, тем меньше у вас шансов выставить себя дураком
  • отключение телика улучшает качество вашей жизни и качество вашего письма
  • писать надо 4-6 часов в день, 10 страниц или около 2000 слов.
  • для продуктивности надо работать в безмятежной обстановке
  • когда я не работаю, я не работаю совсем
  • надо ставить себе цель на рабочий день
  • читателю нужна книга, к-я захватит, затянет, заставит переворачивать страницы до конца
  • Книга состоит из: Повествование, Описание, Диалог стр.176
  • Описание — визуализация того, что должен испытать читатель.
  • Меньше описывайте героев, больше место действия
  • пишет сначала черновик. Потом 6 недель дает ему отлежаться, потом перечитывает и исправляет 1 раз, потом дает почитать жене и 4-8 друзьям, потом снова переписывает
  • суперформула: второй вариант = первый вариант -10%
Читать еще:  Книга директора по маркетингу

КАК ПИСАТЬ КНИГИ: Советы писателям от Стивена Кинга

Книга, которая читается за пару вечеров, остается в памяти на долгое время. Написано очень живо и будет интересно как фанатам творчества Кинга, так и всем, кто еще не знаком с его слогом. Прежде всего, книга будет интересна писателям, то есть тем, для кого она и предназначена.

Мне доводилось слышать брезгливые высказывания по поводу этой книги, что мол «На самом деле Кинг просто рассказал свою биографию, а написанию книг уделил страниц двадцать» . Спешу вас разуверить — не правда. Биография занимает ровно 1/3 книги, и ее присутствие — очень интересный и полезный пример писательского пути. Историю своей жизни Кинг рассказывает через призму становления себя как писателя , и в этом ее особая ценность. Из его творческой биографии можно подчеркнуть целеустремлённость, применить к жизни настроенность на результат и непреклонную веру в своё дело.

Одно из главных достоинств Стивена Кинга перед другими авторами книг по писательскому мастерству — он практик , и практик довольно известный. Поэтому советы, которые он дает неокрепшим авторам, будут не только интересны, но и полезны.

Инструменты писателя

К написанию можно приступать нервозно, возбуждено, с надеждой или с отчаянием, но только не равнодушно.

Кинг советует каждому писателю сделать себе «ящик для инструментов» и таскать его везде с собой. Самые употребительные инструменты надо класть на верхний уровень ящика.

1 уровень: словарь и грамматика

Избегайте пассивного залога, используйте активный. «Писатель бросает верёвку» , а не «Верёвка бросается писателем» .

Избегайте наречий. Чаще всего сам контекст ПОДСКАЗЫВАЕТ, КАК ИМЕННО было совершено действие. «Он резко закрыл дверь» можно заменить «Он захлопнул дверь» или просто «Он закрыл дверь» . В атрибуции диалогов (авторской речи) наречия также должны появляться как можно реже (крикнула она зловеще, униженно взмолился он и т.д.)

2 уровень: элементы стиля

Чтобы научиться слышать в голове ритм записываемого текста, надо много читать и писать. Проявление ритма Кинг видит в абзаце, который, по его мнению, является основной единицей письма. Именно с помощью отточенных абзацев можно сглаживать повествование, создавать четкие образы и напряжение, оживлять прозаические строки. В общем, если тезисно, абзац является помощником для задавания темпа и ритма вашему тексту, в чем каждый автор должен убедиться на практике. Во время написания не нужно слишком много думать о том, где начинаются и заканчиваются абзацы; действовать будет природа.

Фишка от Стивена Кинга: откройте любую книгу и именно по объему абзацев вы поймете, трудная или легкая книга.

Чтение — творческий центр жизни писателя

Во время чтения всегда происходит процесс обучения; каждая взятая в руки книга дает свой урок, и зачастую плохая книга может научить большему, чем хорошая. Кинг утверждает: «Лучше всего обучаешься, чего не надо делать, когда читаешь плохую прозу. А хорошее письмо учит читающего писателя стилю, изяществу повествования, развитию сюжета, созданию правдоподобных персонажей и умению говорить правду».

Если хотите быть писателем, вам прежде всего нужно делать две вещи: много читать и много писать. Это не обойти ни прямым, ни кривым путем — по крайней мере я такого пути не знаю.

Нет ничего плохого в том, что в первое время вы невольно будете перенимать стили авторов, книги которых читаете. Вы будете смешивать все понравившееся вам стили, создавая «этакое весёлое варево». Это необходимый этап выработки собственного стиля.

Также Кинг учить находить время для чтения. Он утверждает, что зарыться в книгу можно в любом месте: залы ожидания, театральные вестибюли, очереди на контроле в аэропорту, во время обеда или в туалете; за рулем или в спортзале можно включать аудиокниги.
Хитрость в том, чтобы научиться читать не только взахлеб, но и маленькими глоточками.

Если у вас нет времени читать, то нет времени (или инструментов), чтобы писать. Проще простого. Чтение за едой считается невежливым в воспитанном обществе, но если вы хотите преуспеть как писатель, вежливость в списке ваших приоритетов пойдет во втором десятке. А на последнем месте — воспитанное общество и все его предпочтения. Если хотите писать настолько вдумчиво, насколько можете, ваши дни в воспитанном обществе можно будет пересчитать по пальцам. Почти всякий, отлученный от эфирной груди телевидения, обнаруживает, что с удовольствием проводит время за чтением. Я бы сказал, что отключение вечно бубнящего ящика улучшает качество вашей жизни и качество вашего письма.

Рабочее место писателя

Кинг говорит, что единственная главная вещь, которая должна быть в вашем рабочем кабинете — это дверь, которую можно закрыть.

Сюжет или спонтанность

Известное многим правило «пишите о том, что знаете» Кинг предлагает трактовать как можно более расширенно. Ведь ваши знания далеко не исчерпываются только профессией или постоянной деятельностью.

Много знает сердце, и ещё больше знает воображение. И слава Богу. Если бы не сердце и не воображение, мир беллетристики был бы чертовски узок. Может, его бы и вообще не было.

Писатели в основной своей массе разделяются на два лагеря: продумывание сюжета или предоставление героям возможности действовать самим. Кинг принадлежит ко второму лагерю. Он утверждает, что лишь маленькая часть его книг были написаны по заранее продуманному сюжету, и из-за этого они выглядят довольно искусственными и слишком усердными .

Как сам утверждает Стивен Кинг, в основе его книг лежит не событие, а ситуация, в которую он ставит персонажей и смотрит, как они будут выпутываться. Продумывание сюжета Кинг не признаёт, а интригую считает «последним прибежищем хорошего писателя и первым прибежищем плохого» . Сильная ситуация снимает вопрос о сюжете, ситуация сама вам подскажет и сюжет, и интригу.

Описание

Важно еще знать, что описывать, а что оставить в стороне, пока вы делаете свою главную работу — рассказываете историю.

Описание начинается в воображении писателя, но кончится должно в воображении читателя.

Кинг советует не зацикливаться на описании физических характеристик героев и их одежды . Место действия и текстура важнее, чтобы читатель действительно ощутил себя внутри книги. Для хорошего описания Кинг предлагает выбрать несколько (около четырех) деталей, которые заменят все остальное. Как правило, это те детали, которые первыми приходят на ум.

Перед тем как начать писать, я мысленно вызываю образ места действия, он выплывает из памяти и заполняет глаза разума, те глаза, которые становятся тем острее, чем чаще используются.

Творческий затык

Одним из лучших средств решения проблемы творческого затыка Стивен Кинг считает скуку. Когда у него самого наступило подобное состояние во время работы над объемной книгой, Кинг стал совершать далекие прогулки. Дни, недели, месяцы скучающих прогулок, внутренние монологи, мысленные рассуждения — всё это в один момент может закончится внезапным ответом на все вопросы.

Если есть что-то в работе писателя, что нравится мне больше всего остального, — так это внезапное озарение, когда видишь, как все складывается вместе.

Идея произведения

Еще одним полезным инструментом, который стоит положить к себе в ящик, Кинг считает определение идеи произведения. Но по его мнению, искать идею нужно не на этапе придумывания сюжета, а после того, как текст ляжет на бумагу и первый черновик будет завершен. Именно главная идея книги будет поддерживать вас на плаву, когда в голову полезут вопросы вроде: «О чём же я это пишу и почему трачу на это время?» . Сами идеи рождаются из интересов вашей жизни.

Это вопросы, занимающие мой ум, когда я гашу свет перед сном и остаюсь наедине сам с собой, глядя в темноту и засунув руку под подушку.

Если тезисно переводить на русский, то пишите о том, что вас на самом деле волнует; волнует до такой степени, что может вылиться в идею произведения.

Первый читатель

Кинг советует все свои произведения писать для одного человека, так называемого Идеального Читателя (это может быть ваш супруг, подруга или брат). Это именно тот человек, кому вы сможете первым показать свою рукопись и кто беспристрастно оценит ее.

Еще на этапе написания вы можете ориентироваться на Идеального Читателя: показывать ему работу до завершения черновика не нужно, но мысленно представляя, как отреагирует и где заскучает ваш Идеальный Читатель, вы сможете задать в книге правильный темп повествования и избежать многих ошибок.

Идеальный Читатель в своем комментарии должен касаться языка работы или ее повествовательного смысла. Неконкретная критика не только вам не поможет, но скорее повредит; это будет просто сотрясание воздуха без признаков информации.

А вы читали книгу Стивена Кинга «Как писать книги»? Если да, то какие впечатления она оставила у вас? Вообще любите творчество Кинга?

Всего доброго, друзья. Ваши лайки меня вдохновляют. Так что, всегда буду им рада. Подписывайтесь, чтобы не пропустить новые статьи.

22 совета от Стивена Кинга о том, как стать великим писателем

Знаменитый писатель Стивен Кинг — автор более 50 книг, которые обожают читатели по всему миру.
В своих мемуарах «О том, как я писал» Кинг делится ценнейшим опытом и советами о том, как начать писать лучше. И он не пытается ничего преукрасить. «Я не могу притвориться и соврать, что плохих писателей не бывает. Увы, их полным полно».

Не хотите считаться одним из них? Вот 22 совета, которые дает Стивен Кинг в своей книге, и которые помогут выйти на новый уровень прозы.

1. Забудьте о телевизоре. Читайте как можно больше

Если вы только начинаете свои писательские опыты, первым делом, выбросьте пульт от телевизора. По собственному выражению Кинга, он «отравляет» творчество. Писатель должен заглядывать внутри себя и искать стимулы для воображения в реальном мире.

В этом немало поможет чтение. Кинг всегда и везде носит с собой книгу и читает даже во время еды. «Если вы хотите стать писателем, вы должны, прежде всего, научиться двум вещам: писать и читать как можно больше», считает Кинг. Читайте, как только представится возможность, и постоянно перечитывайте и шлифуйте ваши собственные тексты.

2. Будьте готовы к неудачам и критике (в намного большем объеме, чем вы ожидали)

Кинг сравнивает писательство с попыткой переплыть Атлантический океан в ванне. В обоих случаях существует «множество поводов усомниться в себе». И усомнитесь не только вы, но и множество других людей. «Если вы пишете (рисуете, танцуете, поете, не важно), всегда найдется кто-то, кто захочет, чтобы вы почувствовали себя неудачником», предупреждает Кинг.

Часто (очень часто) вам придется продолжать писать, даже если совершенно не хочется. «Прекращать работу над чем-то только потому, что это сложно – ментально или эмоционально – это очень плохая идея». Если вы потерпели неудачу, старайтесь не терять позитивного настроя: «Оптимизм – самый адекватный ответ на неудачу».

Читать еще:  Название книги а остервальдера

3. Не тратьте время на попытки угодить людям

Кинг считает, что совершенно не стоит бояться показаться грубым. «Если вы хотите писать максимально честно, ваши дни в качестве хорошо воспитанного члена общества сочтены», пишет он.

Раньше Кинг стыдился того что писал, особенно когда получал гневные письма, где его обвиняли в узколобости, гомофобии, кровожадности и даже психопатии.

К 40 годам он понял, что любого писателя в чем-то обвиняют. Так что Кинг решил смириться. Он пишет: «Если вам не нравится мое творчество, что я могу сделать? Пожать плечами. Больше ничего». Невозможно угодить всем читателям, так что лучше перестать переживать по этому поводу.

4. Пишите, прежде всего, для себя

Пишите, потому что это дает вам ощущение полноты жизни и удовлетворенности. Кинг пишет: «Я пишу для удовольствия. И, поскольку книги приносят мне радость, мне никогда не надоест писать».

Другой известный писатель, Курт Воннегут, приводит свой пример: «Найдите тему, которая вам небезразлична. Если вам действительно не все равно, если вы не просто играете словами, то вам стиль станет искренним и увлекательным».

5. Уделяйте особое внимание тому, о чем труднее всего писать

«Сложнее всего высказать самые важные вещи в жизни», считает Кинг. «Мы начинаем стыдиться, потому что слова как бы принижают наши чувства». Многие великие литературные произведения являются плодами многочасового обдумывания и сомнений. «Писательство – это отшлифованная мысль», считает Кинг.

Если вы столкнулись со сложной темой, копайте глубже. «Истории – это находки, как останки доисторических животных… Истории – это драгоценности, части таинственного древнего мира». Писатель – своего рода археолог, пытающийся откопать максимальное количество информации для своей истории.

6. Когда вы пишите, отключайтесь от всего мира

Писательская деятельность – занятие глубоко интимное. Поставьте стол в углу комнаты и старайтесь свести к минимуму отвлекающие факторы – от телефона до открытого окна. Кинг советует: «Пишите за закрытой дверью, переписывайте заново – с открытой».

Отношения между вами и вашей работой должны оставаться совершенно личными. Первый черновик должен быть «сырым» текстом, над которым можно работать только за закрытой дверью. Ваша история в этот момент – почти обнаженная женщина, стоящая перед вами в носках и нижнем белье».

7. Нет претенциозности

«Одна из худших вещей, которая может случиться в писательстве – когда вы начинаете делать свой текст вычурным, ищете новые «умные» слова, потому что стесняетесь своего нормального языка», предупреждает Кинг.

Он сравнивает эту ошибку с одеванием домашнего питомца в вечерний костюм. И животное, и хозяин, оба смущены, потому что это чересчур неадекватно.

Знаменитый бизнесмен Дэвид Огилви когда-то написал памятку для своих сотрудников: «Забудьте словечки из модного сленга вроде «реконцептуализировать», «демасовизация», «установочный». Все это делает вас похожими на напыщенных придурков». Не используйте символы, если в этом нет необходимости. «Символизм нужен для украшения и обогащения текста, а не для создания ложного чувства «глубины», считает Кинг.

8. Избегайте деепричастий и длинных абзацев.

В своих мемуарах Кинг неоднократно напоминает о том, что «деепричастия нам не друзья». Он искренне считает, что «дорога в ад вымощена деепричастиями» и сравнивает их с одуванчиками, способными уничтожить ухоженный цветник. Деепричастия хуже всего вставлять после слов «он сказал» или «она сказала». Эти фразы должны оставаться как есть.
Не меньшее внимание стоит уделять длине абзацев. Они должны соответствовать поворотам сюжета вашей истории. «То, как выглядят абзацы, почти так же важно, как их содержание», пишет Кинг.

9. Не зацикливайтесь на грамматике

По мнению Кинга, литература больше связана с интригой, чем с точностью. «Язык не всегда должен быть «при галстуке и в отполированных ботинках». Цель литературы – не грамматическая правильность, а увлечение читателя и захватывающая история. Старайтесь заставить читателя забыть о том, что он вообще читает книгу.

10. Оттачивайте искусство описания

«Описание начинается в воображении писателя, но заканчивается в голове читателя», считает Кинг. Важно не написать достаточное количество текста, но остановиться там, где нужно. Визуализируйте то, что вы хотите, чтобы испытал читатель. Затем опишите это словами на бумаге. «Читатель должен ощутить мурашки узнавания от того, как вы описываете происходящее».

Секрет качественного описания – ясность, как в наблюдениях, так и в литературе. Образы должны быть четкими, а язык – простым, тогда читатель не устанет. «Часто читатель откладывает книгу в сторону, потому что она кажется скучной, и причина именно в том, что писатель чрезмерно увлекся описаниями и потерял динамику рассказа в лингвистических дебрях», пишет Кинг.

11. Не переусердствуйте со справочными данными

«Важно помнить, что между лекциями и информацией для обогащения рассказа есть разница», считает Кинг. «Последнее и есть то, что нам нужно. Мы не читаем лекции». Убедитесь в том что детали, которые вы включаете в канву рассказа, действительно необходимы, и побуждают читателя погрузиться в повествование».

Если вам нужны научные данные, не позволяйте им затмить саму историю. Эта информация может быть лишь вспомогательной. Неважно насколько вам самим интересны эти открытия, читателям намного важнее персонажи книги и то, что с ними случится.

12. Рассказывайте о реальной жизни

«Плохие книги плохи не из-за пунктуации или неточностей, они плохи потому что основаны на упрямом отрицании того, что нужно писать о реальной жизни людей. Признать тот факт, что убийца вполне может перевести старушку через дорогу», пишет Кинг. Именно люди интересуют читателя в первую очередь, так что старайтесь максимально раскрыть их характер со всех сторон.

13. Рискуйте, не перестраховывайтесь

Прежде всего, откажитесь от пассивных оборотов. Это самый яркий признак страха. «Я уверен в том, что у корней плохой литературы стоит страх», пишет Кинг. Писатели должны научиться расправлять плечи, выпячивать подбородки и брать на себя ответственность.

«Попробуйте написать то, что вам нравится, не важно, кажется ли оно скучным или диким. Сработает – отлично. Не сработает – ну и черт с ним», советует Кинг.

14. Чтобы хорошо писать, не нужны наркотики

«Ошибочное представление, что креативность и творчество напрямую связаны с веществами, изменяющими сознание – одby из самых популярных псевдоинтеллектуальных мифов нашего времени». С точки зрения Кинга, писатели, злоупотребляющие стимулянтами – просто люди, злоупотребляющие стимулянтами. «Все, кто утверждает, что наркотики и выпивка нужны для притупления повышенной чувствительности, просто обманывают сами себя».

15. Не пытайтесь подражать

По словам Кинга, «Книга – не крылатая ракета». Когда вы пытаетесь подражать стилю другого писателя, вместо того, чтобы развивать собственный, результатом будет лишь «бледная копия». Не стоит и пытаться повторить то, как кто-то другой видит и ощущает истину, особенно если все, что у вас есть – это лексикон и сюжет.

16. Поймите, что писательство – это одна из форм телепатии

«Все виды искусства в определенной степени зависят от телепатии, но литература – в самом чистом виде», считает Кинг. Важнейшим элементом писательской работы является передача, перенос эмоций. Вы не просто пишете слова на бумаге, вы пытаетесь транслировать идеи, которые возникли у вас, вашим читателям.

«Слова – это всего лишь средство, осуществляющее трансляцию». Воннегут тоже советует писателям «использовать свободное время совершенно незнакомых людей, читающих вашу книгу так чтобы они не чувствовали, что время потрачено зря».

17. Относитесь к писательству всерьез

«Можно относиться к писательской деятельности с тревожностью, волнением, надеждой или отчаянием. Как вам угодно – но только не легкомысленно», пишет Кинг. Если вы не хотите всерьез относиться к писательству, оставьте книгу и займитесь чем-нибудь еще.

По мнению писательницы Сьюзан Зонтаг, «история должна задевать за живое – прежде всего, меня саму. Сердце должно начинать стучать быстрее при звуках первых же строчек. Меня просто трясет при мысли, что это может не сработать».

18. Пишите каждый день

«Как только я начинаю работать над проектом, я не останавливаюсь и не снижаю темпа работы за исключением случаев, когда это абсолютно необходимо», пишет Кинг. «Если я не буду писать ежедневно, персонажи начнут гнить у меня в голове… я потеряют контроль над сюжетом и динамикой истории».

Если вы не можете писать регулярно, ваши же эмоции по поводу книги начнут блекнуть. Когда писательская работа становится похожа на работу, это как «поцелуй смерти», по словам Кинга. Он советует двигаться от слова к слову.

19. Первая рукопись должна быть закончена за 3 месяца

Кинг предпочитает писать 10 страниц в день. За три месяца получается около 180 000 слов. «Первая рукопись книги – даже длинной – не должна занимать более 3 месяцев, как одно время года». Если вы пишете дольше, история начинает казаться странной и чужой

20. Когда вы закончили произведение, отложите его

Кинг советует восстанавливаться примерно 6 недель, и только после начинайте пересматривать написанное в поисках неувязок сюжета или недочетов в развитии образов персонажей. Изначальное восприятие автором собственного текста может быть таким же ошибочным, как и мнение читателя.

Кинг сравнивает процесс написания и редактуры с естественными циклами. «Когда вы пишете книгу, вы день за днем изучаете и разглядываете деревья. Когда книга окончена, сделайте шаг назад и постарайтесь увидеть лес», рекомендует Кинг. «Когда вы заметите свои собственные ошибки, не ругайте себя и не занимайтесь самоуничижением. Все мы несовершенны».

21. Не бойтесь сокращать текст

Писателям часто нелегко дается сокращение текста и удаление целых абзацев, на которые они потратили столько времени. Но, как настаивает Кинг, «нужно убивать этих деточек. Убивайте и убивайте, даже если это разбивает ваше маленькое эгоцентричное графоманское сердечко, безжалостно убивайте их».

Зачастую во время редактуры приходится жертвовать скучными частями текста, чтобы сохранить динамику истории. Воннегут советует: «Если предложение, не важно, каким бы совершенным оно ни казалось, не показывает описываемый предмет в новом и полезном свете, избавьтесь от него».

22. Женитесь, живите здоровой и счастливой жизнью

Кинг связывает свой успех с двумя факторами: физическим здоровьем и браком. «Сочетание здорового тела и стабильных отношений с самодостаточной женщиной, которой абсолютно ничего не нужно ни от меня, ни от кого-либо еще, позволило мне продолжать работать над книгами», признается он.

Важно поддерживать сбалансированный образ жизни, чтобы писательство не поглотило вас. Генри Миллер, писатель и художник советует в своих 11 заповедях писателя: «Оставайтесь людьми. Если есть настроение, встречайтесь с друзьями, путешествуйте, выпивайте».

Стивен Кинг «Как писать книги. Мемуары о ремесле». Часть 2

Сегодня мы продолжаем начатый не так давно разбор пособия для начинающих авторов от короля ужасов Стивена Кинга «Как писать книги. Мемуары о ремесле». Первая часть разбора находится здесь: Стивен Кинг «Как писать книги. Мемуары о ремесле». Часть 1. Настоятельно рекомендую ознакомиться, если вы этого еще не сделали. Эта запись завершит разбор основных тезисов книги и подведет субъективный итог под прочитанным. Напоминаю, что все нижеобозначенное является сугубо моим частным мнением и ни разу не претендует на истину ни в одной из возможных инстанций.

Как все-таки писать книги? Дядя, научи плохому!

Продумывание сюжета и спонтанность истинного творчества несовместимы.

Читать еще:  Контент маркетинг книга

Дело в том, что Стивен Кинг не пишет подробного плана произведения. Да что там, он вообще не пишет никакого плана. Сюжет у него формируется по мере написания. Придумывается, так сказать, на ходу. Вытекает, как говорит сам король, из логики повествования и действий персонажей. Что ж, не он один такой (недавно гостившая у нас Наталья Жильцова тоже практикует методику спонтанного написания). Если честно, я не сторонник этого подхода. Да, у него есть свои неоспоримые преимущества. И главное из них – время, сэкономленное на работе над планом. Однако, работая по такому принципу, автор почти никогда точно не знает, какая у него выйдет вещь – сильная или провальная. Ведь заранее не известно, куда заведет его повествование. Когда же мы сначала составляем план, весь сюжет — как на ладони. Мы видим его целостным, со всеми выпуклостями и провалами, можем заранее оценить его и подкорректировать (а можем, даже отказаться от написания, если посчитаем историю недостаточно перспективной). В методике Кинга такая опция отсутствует. Резюмируя, могу сказать, что данный способ сводит конечный успех к зависимости от одной единственной составляющей – таланта автора. Способен ли автор сходу сделать качественную книгу? Хватает ли у него для этого фантазии, воображения и опыта? Если хватает, то все довольны: читатель получил хорошую книгу, писатель сэкономил кучу времени. Новичок же ни с первого, ни со второго, ни с третьего раза хорошую книгу с ходу не напишет. Выйдет в лучшем случае фанфик, в худшем – бессвязный винегрет. Уверен, старательно отбирая материал, продумывая идею, составляя план, приличную книгу (и по сюжету, и по содержанию) вполне возможно написать даже с первой попытки. Если у вас свой взгляд на этот вопрос, жду ваших мнений в комментариях.

Сначала придумывается ситуация в духе «что, если», затем персонажи. Далее автор просто наблюдает за развитием ситуации. Если вы сделаете свою работу, ваши персонажи оживут и начнут действовать сами по себе.

Вот таким нехитрым способом формируется замысел произведения. С этого же и стартует написание. Автор помещает одного или нескольких персонажей в каверзную ситуацию, а дальше с любопытством энтомолога наблюдает, как бедные букашечки будут из этой ситуации выпутываться. По ходу дела происходит огранка характеров: выясняется, кто трусливый, кто безрассудный, а у кого с головой не все ладно (как правило, у Кинга всегда есть такой парень). Ситуация под воздействием персонажей начинает деформироваться, видоизменяться, втягивая в себя новых персонажей и убивая попутно старых, и все это в конечном итоге чем-то заканчивается. Редко уничтожением антагониста, иногда смертями всех героев, чаще – чем-то в духе «зло отступило, но обещало вернуться». Подход, конечно, интересный, но стоит ли брать его на вооружение – решайте сами.

Диалог – это средство показать характер героя. Никогда не рассказывай того, что можешь показать.

С первой частью тезиса согласен полностью. Диалог – есть очень действенный инструмент раскрытия персонажа. Это следует знать и использовать, привнося в речь персонажей индивидуальность (привносить следует, в основном, в содержание речи, а не в произношение и манеру говорить). Что касается второго суждения, то оно верно лишь отчасти. Иногда бывает лаконичнее и правильнее рассказать что-то в двух предложениях, чем городить лишние сцены и захламлять сюжет. Кроме того спешу предостеречь вас от того, чтобы раскрывать информацию через диалоги. Прежде чем решиться на этот отчаянный шаг, убедитесь, что один из собеседников действительно не в курсе выдаваемой вторым информации, и его на самом деле эта информация интересует. Иначе получится что-то вроде того:

— Привет, жена! А я тут вспоминал рождение наших детей. Сашка, наш первенец, родился легко, да и беременность проходила гладко. А вот с Аленкой мы намучились, да. Как дела на работе?

Мат и нецензурщина – это правда о жизни и героях, которую автор доносит до читателя.

Глубокое убеждение Стивена Кинга заключается в том, что автор всегда должен быть в максимальной степени правдив перед своими читателями. И если кто-то из его героев не стесняется в выражениях, значит, и автор должен эти выражения записывать. Скажем, наш персонаж – обычный парень из рабочей семьи, трудится грузчиком на овощной базе. Разве может он в эмоциональном порыве выражаться литературно? Ясен пень, нет. Вот мы и показываем читателю всю «правду жизни», как она есть, используя именно тот словарный боезапас, которым орудует грузчик с овощной базы. А что вы хотели? Это жизнь, ребятки!

Лично мне кажется, что Стивен Кинг немного лукавит. И это не его персонажи такие ярые поборники обсценной лексики, а в некоторой степени он сам. Персонажи здесь – ширма, прикрытие. Я сделал столь простой вывод из того языка, щедрого на крепкое словцо, которым написана книга «Мемуары о ремесле», где главным героем и одновременно рассказчиком является сам Стивен Кинг. Там нет никаких посторонних персонажей. Есть сам Стивен Кинг, и те выражения, которые мало отличаются от реплик его жизненных героев… Не подумайте, что я как-то осуждаю его, нет. Он волен писать свои книги так, как посчитает нужным. Но вот начинающим авторам я не советую увлекаться непечатными выражениями в своих текстах. Я опробовал это на себе и могу сказать, что негативная реакция читателей на скользкие моменты, как правило, во много раз превосходит тот разрекламированный эффект писательской «правды», на который напирает король ужасов.

Символика оформляется автором уже после написания текста.

Вполне понятное суждение, которое логично вытекает из предложенного метода работы. Если сюжет заранее не продумывается, то и заложить в него некую символику (библейскую, средневековую или какую-либо еще) до написания просто невозможно. Поэтому автору ничего не остается, как пытаться отрыть ее в уже написанном тексте, и если она находится, то дать ей огранку, грамотно расставить акценты. Если же символика не обнаруживается – не беда. Значит, там ее и быть не должно.

Идея формируется из сюжета.

Тоже вполне очевидная для данного подхода вещь. Если мы пляшем от ситуации, то основную идею сможем сформулировать только после того, как напишем текст. Это подводит нас к выводу о вторичности идеи при таком подходе к написанию. Хорошо это или плохо, каждый решает сам. По моему мнению, это скорее недостаток. Все-таки, согласно классическим представлениям, автор выстраивает композицию, держа в уме именно наилучшую реализацию идеи. Но только в том случае, если целью является донести до читателя важную мысль. Если же целью — просто развлечь, то идея и не нужна. Она может вытекать из сюжета, а может вообще отсутствовать. Словом, то что нужно для развлекательного чтива.

Первоначальный вариант пишется со всей возможной скоростью. Сюжет записывается так, как приходит на ум.

Это делается для того, чтобы не потерять интерес к истории во время нудного многомесячного писательского марафона. Я тоже являюсь сторонником метода, при котором необходимо как можно скорее завершить процесс непосредственного переноса истории на бумагу.

Рукопись вылеживается не менее 6 недель. Затем редактируется и отдается на прочтение Первому Читателю, а также 6-8 друзьям. На основании их отзывов в текст вносятся изменения.

Если первоначально работа над рукописью велась за закрытой дверью в обстановке строжайшей секретности, то теперь наступает время «открытых дверей». Самое любопытное для меня здесь то, что Стивен Кинг не боится и не стесняется править вещь в угоду своим читателям. Если большинство из этих 6-8 доверенных друзей скажет, что в каком-то месте что-то не так, автор спокойно исправит спорный момент. Большой вопрос, должен ли писать идти на поводу у мнения публики или должен стоять на своем до конца? С одной стороны, читатели, действительно, могут указать (и скорее всего, так и будет) на слабые места в тексте. Им-то со стороны видней! С другой, автор, идущий на поводу у публики, играет в опасные игры, рискуя внести дисбаланс в устойчивую сюжетную конструкцию. Кроме того, держим в уме древнюю мудрость о том, что всем не угодишь.

Пытаясь посмотреть на этот вопрос под другим углом, я могу сказать, что читатель платит деньги за то, что ему нравится. Так что если писатель хочет, чтобы его книги хорошо продавались, значит, и к мнению публики ему прислушиваться все же придется. Вот так-то.

В процессе редактирования текст нужно сокращать. Второй черновик должен быть меньше первого по объему на 10%.

А вот это стало для меня откровением. Обычно в процессе редактирования текст неуклонно распухает. Автор норовить добавить новые подробности, уточнения, расширить описания и диалоги. Кинг тоже кается, что страдает от такой болезни, но редакторы неуклонно настаивают на сокращении объема. Это позволяет сделать книгу динамичнее, что в свою очередь помогает удерживать читательское внимание. В этом совете определенно есть разумное зерно.

Итоги.

Наверное, может показаться, что я излишне критичен по отношению к Стивену Кингу. Я так не считаю. Некоторые вещи из творчества Кинга мне нравятся, некоторые нет. Книга «Мемуары о ремесле» показалась мне излишне раздутой. Первая и третья части, где автор излагает свою биографию и рассказывает о трагическом случае с фургоном, под колеса которого он угодил, не имеют никакого отношения к тому, как писать книги. В книге очень много воды. И она уже после первого прочтения оставляет неоднозначное впечатление.

Что касается советов мастера, то они также во многом неоднозначны. Это касается и нецензурной лексики, и диалогов, и исправлений, и многих других вещей. Есть советы действительно полезные. Справедливости ради книга, как мне кажется, должна называться «Мемуары о ремесле. И пару слов о том, как Стивен Кинг пишет книги». Убежден, что значительная часть советов и рекомендаций не подходит для большинства молодых русскоязычных авторов.

Сама методика Кинга хоть и интересна, но не лишена слабых мест. Резюмируя, ее плюсы я вижу в следующем:

  • Значительно сокращается время на предварительную подготовку к написанию;
  • Интрига сохраняется до самого конца. Даже сам автор не знает, чем закончится его история.

Минусы же такие:

  • Не каждый автор сможет написать качественную книгу без серьезной предварительной подготовки;
  • Автор заранее не знает, какая идея будет у его произведения. Она сформируется только после завершения написания;
  • Сложность редактирования. Если автору вдруг не понравился какой-то сюжетный поворот в самом начале истории, вполне возможно, переписывать придется значительную часть книги.

Немного напоминает лотерею. Никогда не знаешь, чем все закончится – большим кушем или впустую потраченным временем. Я полагаю, что метод Стивена Кинга в большей степени подходит авторам уже состоявшимся, имеющим богатый опыт работы и с сюжетами, и с текстом, способным управлять развитием истории, направлять ее в нужное русло. Новички же, взявшись за роман в такой манере, практически без подготовки, обречены на провал. Им я рекомендую работать с планом и предварительно все хорошенько продумать, прежде чем садиться писать. Вот такой у меня взгляд на вопрос.

На этом все на сегодня. Жду ваших мнений по этому разбору, а также по самой книге «Мемуары о ремесле» в комментариях. Пишите книги, работайте над собой. До скорой встречи!

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector