Krististudio.ru

Онлайн образование
0 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Лучшие книги для иллюстраторов

Книги для иллюстраторов

Главная особенность создания иллюстраций заключается в том, что иллюстратор строит работу с композицией, цветом, рисованием персонажей не так, как «обычный» художник. Мы не рисуем с натуры, не ищем точку, с которой будем смотреть на натюрморт (лицо или город). Мы эту точку придумываем.

Мы не пытаемся передать тот или иной цвет или сочетания, взятые из жизни. Мы придумываем свои соотношения цветов.

При таком подходе нужно постоянно быть «в форме» — работать над своей техникой и стилем, искать новые композиционные приемы, свежие сочетания цветов, интересные сюжеты и так далее.

Я подготовила для вас небольшую подборку книг, которые помогут вам в развитии иллюстраторских навыков.

Это первая сложность, с которой сталкивается иллюстратор. Нужно выбрать главные моменты сюжета, понять, как их перенести в иллюстрацию, понять, какие приемы будут наиболее выразительны именно для этого момента. Приходится быть немного сценаристом.

Недавно я открыла для себя книгу «Создай свою Вселенную» братьев Маклеод.

Прочитала ее всего за два вечера, выписала множество простых и очень классных упражнений — попробуйте. Она будет вдвойне действеннее, если параллельно вы будете смотреть курс анимационной студии Pixar по сторителлингу и выполнять их задания.

Проверяя работы учеников я вижу, что многие чувствуют себя неуверенно в вопросе подбора цвета. Почти все смешивают цвета интуитивно, а если цветовое решение не сложилось, то не понимают, почему так произошло.

Чтобы осознанно работать с цветом рекомендую книгу Иоханнеса Иттена «Искусство Цвета».

Она совсем не для легкого чтения. Ее нужно изучать постепенно, искать все примеры из классической живописи, на которые ссылается автор, и тогда вы начнете понимать, почему те или иные цвета не сочетаются и как сделать вашу работу гармоничной с точки зрения цвета.

Если честно, я пока не нашла книг по композиции, которые полностью отвечали на все мои вопросы по этой теме. Поэтому предлагаю вам ознакомиться с работами иллюстраторов, которые мастерски закручивают композицию и не перегружают ее.

Просматривая иллюстрации, постарайтесь абстрагироваться от героев и увидеть геометрию форм, обратить внимание на разные планы в иллюстрации, на расположение ключевых объектов, на необычные ракурсы.

Вот книги, иллюстрации в которых могут служить образцами по композиции:

  • Фредерик Пийо «Необыкновенное путешествие Лулу»;
  • Ребекка Дотремер «Алиса в стране чудес»;
  • Джимми Лиао «Звездная-звездная ночь»;
  • Леви Пинфолд «Черный пес».

Пожалуй, самый сложный момент в иллюстрации — поиск образа героя. Об этом также приходится по крупицам собирать информацию. Я анализирую, как другие иллюстраторы создают персонажей, пытаюсь представить процесс поиска образа. Есть иллюстраторы, которые работают в единой стилистике, но их персонажи настолько разнообразны и интересны, что это вызывает искреннее восхищение.

Недавно ко мне в руки попали потрясающие арт-буки, посвященные созданию анимационных фильмов «Песнь моря» (Song of the Sea Artbook) и «Тайна Келлс» (Designing the Secret of Kells).

Книги очень объемные и в них очень подробно, до мельчайших деталей, показан процесс поиска локаций и персонажей. Категорически рекомендую!

Да, если вы читали книги, которые вас вдохновили и помогли в иллюстративной работе — делитесь в комментариях!

Пять книг для
начинающих иллюстраторов

В Открытой Школе проекта Художник Online вы можете учиться рисовать по бесплатным урокам, а в блоге мы рассказываем о материалах для творчества, полезных приемах и специальных фишках, рекомендуем фильмы и сериалы, разбираем литературу по анатомии, композиции и цвету.

Недавно мы писали о книгах, которые вдохновят начинающего художника на творческие подвиги. Но, допустим, вы уже уверенно рисуете, а креативности вам и так не занимать. И что теперь? Многие на этом этапе задумываются о карьере иллюстратора. Но с чего начать и в каком направлении двигаться? Как найти свой стиль? Выбрать наиболее выразительную технику? Где искать первых клиентов? Как оборудовать рабочее место? Вопросов у новичков — море.

Мы подобрали 5 книг, написанных практикующими иллюстраторами для будущих или начинающих иллюстраторов. Кстати, все они прекрасно оформлены и станут отличным подарком себе или другу.

Еще одна книга автора знаменитого бестселлера «Кради, как художник». На этот раз Остин Клеон рассказывает не о том, как стать креативнее и смелее, а о том, как добиться популярности и как продвигать свои работы в цифровую эпоху. В книге мало «воды» и много полезных практических советов, она порадует жизнерадостной желтой обложкой, а ее чтение займет не более двух-трех часов.

Цитата: Прирост — это «питание». Это ваши посты и твиты. Это поток ваших ежедневных и ежечасных обновлений, которые напоминают людям о том, что вы существуете. Запас — это долговременный результат. Это часть произведенного вами контента, которая останется таким же интересным через пару месяцев (или через пару лет). Это то, что люди будут находить через поисковые системы. Это то, что медленно, но верно распространяется, увеличивая число ваших поклонников.

А теперь перейдем к книгам, которые касаются именно практики создания изображений. Но сколько художников — столько и творческих методов, поэтому каждая следующая книга не будет похожа на предыдущую.

Например, «Профессия — иллюстратор» Натали Ратковски расскажет о том, как работать над иллюстрациями: находить визуальные метафоры, тренировать художественное зрение и творческое мышление, работать над собственным стилем. В книге очень много ярких примеров, поскольку написана она практикующим иллюстратором, и даже просто держать ее в руках — огромное удовольствие.

Цитата: Итак, хорошая иллюстрация начинается не с умения правильно провести линию от руки или знаний, сколько голов человека помещается в тело для изображения правильной анатомии, а с умения мыслить и находить необычные, остроумные решения.

Эта книга никого не оставит равнодушным: либо вы в нее влюбитесь с первого взгляда, либо она вам сразу не понравится.

Читать еще:  Маркетинговые исследования книги

Во-первых, потому, что «Иллюстрация: в чем ее смысл?» не написана, а нарисована. Даже страницы с текстом — это нарочито корявый леттеринг или комиксы. Во-вторых, стиль картинок, из которых состоит книга, не каждому придется по душе: он современный и довольно дерзкий. Как, кстати, и сюжеты некоторых иллюстраций, поэтому книга точно не подойдет в подарок ребенку. Однако, если вы тот человек с чувством юмора, который лучше всего учится на конкретных примерах, то обязательно хотя бы пролистайте книгу Мауни Феддэг.

Цитата: Споры о форме и содержании сродни спорам о курице и яйце. Самое то для дизайнеров, которым не о чем поговорить.

Яна Франк написала внушительное количество книг для иллюстраторов на русском языке, причем, половина из них — практические пособия и творческие дневники.

В книге «Тайные знания коммерческих иллюстраторов» Яна щедро делится практическими советами. Она рассказывает, как превратить бумажный эскиз в полноценную цифровую иллюстрацию, как создать серию картинок в едином стиле, как рисовать позы и жесты, как собирать рабочие палитры, пользоваться слоями и текстурами, а еще, в этой книге есть простой способ быстро выработать собственный стиль.

Эта книга отлично сочетается с книгой Натали Ратковски, о которой мы писали выше. В одной из них больше внимания уделяется поиску идеи для иллюстрации, во второй — рабочему процессу, техникам и приемам.

Цитата: Любой, дочитавший книгу до этого места, в кратчайшие сроки научится делать картинки, пригодные для публикации в глянцевом журнале.

Мы рекомендуем эту книгу тем из вас, кто планирует выходить на международный рынок, потому что в ней очень много практической информации о создании портфолио, работе с клиентами, заключении контрактов, расчете стоимости работ и защите авторских прав, но половина из того, что вы прочтете, не подойдет к нашим реалиям.

Само издание прекрасное, а внутри, помимо практических советов вы найдете и цветные иллюстрации, и многочисленные интервью. Книга станет прекрасным подарком человеку, который делает первые шаги в творческой профессии.

Цитата: Допущение, что рисование и искусство иллюстрации — одно и то же, является банальным заблуждением. Этому свидетельствует устрашающее сокращение числа выпускников, оканчивающих школы искусств. Большинству из нас, столкнувшись с финансовой реальностью и необходимостью себя содержать, хотелось бы зарабатывать в той области, которая им близка. Многие приходили ко мне и говорили, что им хотелось бы «эпизодически заниматься иллюстрацией», чтобы было легче сводить концы с концами. Если отбросить скрывающуюся за этим надменность, главная проблема заключалась здесь в неумении понять, что для создания талантливой иллюстрации требуются совсем другие умения.

10 современных иллюстраторов, о которых вы должны знать

В иллюстрациях, являющихся художеством, имеется определенная подлинность настоящего изобразительного искусства. Они имеют силу, чтобы очаровывать, развлекать и даже вызывать чувство некой ностальгии в зрителях. В нашем мире, где все давно стало цифровым – это маленькое чудо, что мы видим, как иллюстрации возвращаются в искусство. Хотим представить вам 10 современных иллюстраторов, о которых вы должны знать.

1. Ana Zaja Petrak

Графический дизайнер, ставший иллюстратором. Ана Петрак живет и работает в Загребе, Хорватия. На сегодняшний день она сотрудничает с клиентами по всему миру, а ее специализация – продовольственные иллюстрации. Они красочные, доступные и остроумные, а главное – в них есть здоровая доза отличного настроения.

2. Tiffany Lynch

Пройдя обучение в Центральной школе искусств и дизайна Святого Мартина, Линч решила стать фриланс-художником и иллюстратором. Она работает с издательствами, ретейлерами и журналами. Среди ее клиентов Penguin, Paperchase, BBC и Magma. Линч известна своими очаровательными и атмосферными иллюстрациями, сочетающими в себе живопись и рисунок, что делает эти работы по-настоящему милыми.

3. Leigh Viner

Денвесркая художница Ли Винер создает красивые модные иллюстрации и портретные произведения. Она является иллюстратором-самоучкой с прошлым визажиста. Ее пристальный интерес к индустрии моды привносит в работы особый стиль и элегантность.

4. Sophy Henn

Выпускница Центральной школы моды Святого Мартина Софи Хенна проработала почти 10 лет в рекламном бизнесе прежде, чем пойти по пути своей истинной страсти и получить степень магистра, а области иллюстраций. Теперь она пишет и рисует детские книги в своей небольшой студии в Сассексе, создавая образы, которые обладают весельем, причудливостью и своей личностью.

5. Stephen Anthony Davids

Есть что-то отличительное в работах этого иллюстратора. Родившийся и выросший в лондонском Ист-Энде Джвис рисует иллюстрации, пропитанные детским бездельем и естностью, с нотками уличного юмора.

6. Alice Tait

Популярные британский иллюстратор Алиса Тейт, работала для таких компаний, как Chanel, Vogue и Random House Publishing. Ее иллюстрации изображают типично английские сцены: смена караула у Букингемского дворца и известные мировые пейзажи городов. Рисунки, вызывающие восторг и очарование зрителя.

7. Louise Cunningham

Внештатный иллюстратор и художественный оформитель, Луиза Каннингем создает в своей студии в Бристоле очаровательные произведения искусства в стиле ретро. Имея степень и диплом в иллюстрации Эдинбургского колледжа искусств, ее работы были опубликованы на открытках, шаблонном текстиле и в научно-популярных детских книгах.

8. Julia Gash

Основательница компании экологических сумок Bag It Don’t Bin It and Doodle-Bag – Джулия Гэш, имеет огромную любовь и понимание того, как иллюстрации перевести в принты. Художница создает иллюстрированные карты культовых мировых мест в характерном ретро-стиле.

9. Rosie Scott

Фриланс-иллюстратор, Рози Скотт, имеет степень бакалавра и HND в иллюстрации, а также степень магистра в области последовательного планирования. Работая в издательствах, рекламных, редакционных и упаковочных проектах, Скотт приобрела инстинктивный подход к рисованию линий, создавая красиво составленные иллюстрации.

10. Anthony Peters

Энтони Питерс работал в дизайнерской и иллюстрационной промышленности более десяти лет, а теперь управляет успешной студией дизайна на Южном побережье Великобритании. Мастер урезанной графической иллюстрации, Питерс работал с такими всемирными клиентами, включая HSBC, GQ Magazine и Macmillan. Его иллюстрации – это мини-рассказы с юмористическим, ностальгическим и игривым поворотом.

Читать еще:  Создать книгу на андроид

Лучшие книги для иллюстраторов

Для меня полезное это реальные статьи по композиции, по перспективе, по использованию шрифтов, по выбору формата иллюстрации, да много чего. Но не вода или советы «не бойтесь взять линейку». Я там с каждой главы в осадок выпадала.

А по Яне Франк, что и следовало ожидать, рецензии легко находятся и они, эммм, не сподвигают на покупку:

И что значит — причем иллюстрации? Она же практикующий иллюстратор, и если у нее хороший уровень иллюстраций -значит и к советам для начинающих иллюстраторов можно прислушаться..не? В художке мы копировали произведения мастеров..мож конечно ее мастером не назвать -но профессионально норм.

Что вам не дает посмотреть ее картинки в сети? Хотя, что я вас отговариваю, покупайте) Берите все сразу, оптом, говорят дешевле)

так я как раз и дала ссылку на ее портфель на Behance. и читала, и хочу еще других авторов профессионалов. Посоветуйте, а, Мила? Предложите альтернативу, кто на Ваш взгляд заслуживает внимания профессиональных мастеров?

А зачем мне на нее ссылка, я в ЖЖ слежу за ней и за другими иллюстраторами. Литературы от иллюстраторов для иллюстраторов на русском языке я практически не наблюдаю. Вот даже ссылку кто-то кинул в треде на Кисина. Вы на год издания посмотрите и сразу все ясно станет, почему народ кинулся так жадно читать Яну и Натали и откуда такое разочарование.

Я предпочитаю наблюдать за тем как другие иллюстраторы работают, благо многие выкладывают процесс в сеть, а некоторые иногда и стримят или туторы делают. За неимением лучшего это вполне подойдет.

Ну, Вы так ни одной фамилии не назвали..

А должна? Я же не знаю что вам нужно конкретно. Я вот за акварелистами слежу, их на одном только этом сайте много, возьмите Хоть Курбатову, Бритвина, Каплана. В фэйсбуке запишитесь в любую тематическую группу по интересующей технике и каждый день в ленте видео и иллюстрации по теме. Было бы желание. Конечно книга идеальный вариант, но если ее нет, то странно в эпоху интернета испытывать затруднения с поиском материала.

Да нет, не должны. Спасибо.

никто ее не обвиняет ни в чем.

просто в народные учителя, Энтузиасты Просвещения, ей рано пока,

опыт и мастерство не доказаны еЁ

никто ее не обвиняет ни в чем.

просто в народные учителя, Энтузиасты Просвещения, ей рано пока,

опыт и мастерство не доказаны еЁ

доказаны чем? чем надо доказывать ?

в работах не раскрыты многие нюансы художественного мастерства,

я ненашла, разглядывая их, умения которыми должен обладать человек претендующий на звание учитель профессии — ХУДОЖНИК

прошла я по ссылке посмотрела

иллюстрации её не плохие, но и не заслуживают той возни которую вокруг них развезли.

Вобщем много хороших иллюстраторов в России

Многии заслуживают большего внимания просто они сидят скромно уткнувшись в работу и не высовываются

Ну Вы насчет маркетинга правильно заметили. поучится то все равно есть чему..

но это не еЁ заслуга что я учусь у всех и каждого и буду учится всегда до старости )))) это моё личное

а вот они меня научили как нельзя делать

! нельзя снимать трусы перед камерой фотоаппарата если хочешь воткнуться учителем в профессиональную среду ))))

Да и вообще нужно быть поскромнее

Я б хотела почитать книгу написанную некоторыми местными гуру)

я тоже ))))) но нету

Гуру они выбирают себе учеников сами, тщательно подыскивая на кого потратить свое драгоценное время,

как мастера кунг-фу )))))

Ой, прям в тему попалось только что на ФБ — «Кроме Врубеля этикетки ( на виноводочную продукцию) еще рисовали Билибин, Бенуа, Коровин. И даже Фаберже в какой-то момент плюнул на свои яйца и изготовил из хрусталя и серебра шедевр, который в Петербурге прозвали «набор пьяницы».(с)

любопытным должно быть всё интересно)

читаем, если время находим, и делаем выводы.

я бы послушала тоже различные мнения, осиливших эти труды

После первой книги осталась сильно голодной. Информации мало по отношению к стоимости книги и ожиданиям. Чисто для эстетики в коллекции книг по иллюстрации.

По второй — лично мне подобный метод работы над иллюстрацией не интересен, но знать надо. В дизайне это называется «аналоговое проектирование». Для коллекции приобрести стоит.

Благодарю за отзыв!

Ратковски читала когда-то («профессия-иллюстратор»). определенно лучше между делом читать такие книги, чем блуждать по интернету.. книги хоть как-то связанные с рисованием таки создают нужное настроение))

Но по факту в книге вода (что-то вроде книг на саморазвитие).. может пара интересных моментов и есть, но не более чем. Читала давно.. помнится только, что там куча методов как найти идею для рисунка.. аля выпишите в одном столбике то что относится к теме.. во втором ваши ассоциации и дальше их совокупляйте.. в процессе получится интересная идея.. и тд и тп.. Еще про какие-то там . буки.. где в тетрадку надо клеить вырезки, открыточки, шнурочки, пуговки и тп.. я этого не понимаю. Есть правда немного о том как училась, немного о заказчиках.. но толку от этого мало.. может потому что она не в той сфере работает, которая меня интересует.

В целом, все то что ожидала от этой книги (исходя из названия), нашла в роликах Ильи Есаулова. Коротко и понятно.. Но тут смотря кто что ищет. Может кто и в книгах Ратковски найдет что полезное для себя.

Если есть время и желание можно и почитать..свое мнение составить.. Время больше тратится на поиск и собирание отзывов, нежели на чтение))

Читать еще:  Читать книги по маркетингу

Яну Франк не читала.. лежит где-то скачанная.. руки не доходят.. да и желания особо читать ее нет.

Список книг для начинающих иллюстраторов

Около 2х недель назад я сидела с утра пораньше, немного простывшая, зато в любимом синем платье и с локонами, раскинувшимися по плечам, в нашем знаменитом кафе Transatlantik в Оберхаузене напротив еще более знаменитого кинотеартра Lichtburg. Там проходит ежегодный международный фестиваль короткометражный фильмов Kurzfilmtage. Утро выдалось на удивление морозным: ни до этого, ни после этого больше не было такого невероятного холода и морозного тумана. За окном кафе царил настоящий сюр. Зато внутри мы всех согрели своим весельем и живым общением.

Кто такие мы? Команда из 4х молодых и весьма приятных людей с камерами, микрофонами и диктофонами и я, ваша покорная слуга. Ребята брали у меня интервью о будущем иллюстрации для нового выпуска немецкого студенческого журнала Boxhorn в Аахене. (Этот город еще называют «Углом трех стран», потому что Аахен находится в Германии, зато до Голландии и Бельгии от него рукой подать.)

Я как раз в уголке на диванчике сидела, передо мной камера с серьезным оператором, надо мной огромный лохматый микрофон на длинном штативе (который держала очень хрупкая девушка), а слева и справа от меня еще две девушки: одна брала интервью — разговаривала со мной, другая честно стенографировала.

Тут мне пригодился опыт работы над моей новой книгой с рабочим названием «Поговори с художником». Лично мне было довольно тяжело брать интервью у звезд. Знаете же, какими они бывают? Не все вели себя приветливо. Поэтому я хотела ребятам облегчить жизнь по максимуму и от имени художественной братии исправила нам всем карму — вела себя так, как обычно. Чтобы люди расслабились и все время думали, что попали сюда просто для того, чтобы поговорить с хорошим и умным человеком 🙂 Как сказала мне одна очень милая девушка на встрече с читателями в Минске:»Ой, Наташа, я ехала сюда и так дрожала, а в итоге как будто с подругой поговорила — так неожиданно легко с вами!» Вот я так и старалась, чтобы приятно было разговаривать и можно было обменяться интересной и ценной информацией.

В процессе разговора подняли тему обучения, а именно, что бы я изменила в немецком образовании. Оказывается, у них в институте города Аахена такая же проблема, как когда-то была у меня в моем Дортмундском вузе. Практически все семестровые задания звучали как:»Пойди туда, не знаю куда, принеси то, не знаю что». Профессора как будто боялись зажать студентов в тиски знаний, боялись просто и четко рассказать о порядке каких-то действий или о своих методах, чтобы не замутнить чистый хрусталик чужой креативности. Эта вещь меня очень сердила. Ну дайте же вы хоть раз четких инструкций! Не нужно мне говорить:»Будь креативной!» Скажите мне, как именно ею быть, с чего начать и как продолжать, чтобы «клевало и не срывалось». Приходилось до всего доходить самостоятельно и делать порою совершенно ненужные вещи. В итоге выяснили, что в Дортмунде все же были свои плюсы — многие профессора в начале семестра хотя бы список литературы выдавали, который можно было элементарно пропахать и хоть что-то усвоить. У ребят в Аахене и такого нет. Поэтому меня попросили опубликовать список книг моего профессора по иллюстрации — Йоханнеса Графа.

И я крепко задумалась. Потому что наизусть этих списков уже просто не помню — давно это было. Больше всех запала в память книга Милтона Глейзера «Искусство — это работа» (Kunst ist Arbeit ). Если вдруг вам ничего не говорит это имя, это тот самый дяденька, который придумал логотип I ❤ NY. Он же тот самый ученик Джорджа Моранди и тот самый сооснователь и артдиректор «New York Magazine».

Проблема еще в том, что даже если я все эти книги вспомню или найду в старых папках оригиналы списков, литература может оказаться устаревшей. Значит нужно подумать над списком, который я могла бы с чистой совестью выдать моим студентам, если бы я была профессором по иллюстрации.

Но тут передо мной стала другая проблема. Профессор Граф выдавал списки книг, которые нам, студентам отделения Коммуникативного дизайна, могли бы помочь связать дизайн и иллюстрацию воедино. На его занятиях мы рисовали иллюстрации для немецких почтовых марок, упаковок, плакатов и прочего, связанного именно с оформительской деятельностью. Кстати, именно благодаря его влиянию я когда-то попала со своими работами в знаменитый немецкий Novum — профжурнал для дизайнеров и иллюстраторов.

Выходит, что если я начну рекомендовать книги по иллюстрации, то они все будут для разных областей. Так, для книжной иллюстрации — свой набор книг молодого бойца. Для журнальной — свой. Для рекламной — совсем другой.

Выходит, что решение здесь одно — категории. Если писать список, то нужно делать пометки, для каких областей иллюстрации предназначена та или иная книга. Или разбить сам список на разделы, вроде общеобразовательная литература, обучение детской книжной иллюстрации и т.д.

А еще ведь есть разница в языках и менталитетах! Уверена, что список книг для русских студентов будет другим, чем для немецких. Потому что немецким студентам сначала придется выдать список книг по элементарному обучению рисунку и техникам. А русским студентам придется сначала вручить список книг по дыхательной технике, чтобы расслабились и дали себе волю 🙂

Выходит, что когда садишься за такое, казалось бы, простое дело, как составить список литературы студентам, нужно держать в голове всю возможную программу обучения по конкретно выбранной ветви. В общем, вызов принят, господа студенты 🙂

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector